BATHORY的创始人之一鼓手 Jonas Åkerlund 将执导一部英文电影《 Lords Of Chaos》,影片以90年代初期挪威黑暗金属圈为背景,基于真实事件,讲述一群少年因失控致使梦想变为梦魇。 Åkerlund主要从事电影、音乐视频制作。他为麦当娜制作的MV获得了格莱美最佳音乐视频奖。
有人权的地方一直揭露和反思,假装把人当回事儿的地方只爱着急歌颂。
新冠袭来,之前简单的事情都变得异常困难,很真实展现了疫情初期养老院的窘境。
电影多少有点被利用的感觉 在这部片子里面 用来发声 也算是电影的功能之一吧 只是过于直白了点。
病患做到的,政府却做不到或不愿做,这个讽刺很揪心。
Jodie Comer 的表演没的说,其他没什么可说的。中国医生大而空洞,这部小而文艺,都不优秀
剧情本身而言拍得很现实,让人很难受。
-女主演技太好了 脸也好好看
以普通人的视角切入这件全球性的灾难事件,故事很简单,但导演选取的事件及运用的视角都很不错,中段长达十多分钟的长镜头跟拍,压抑的中近景,不时的虚焦失焦,以及以不停的电话录音为主调的音效设计,增加了观众的在场感,跟着戏中人物的情绪而呼吸,朱迪科默的表演也撑起了这场戏,最终的崩溃也突显人类在疾病面前的无助,而最后面对镜头的质问同时也是对制度的控诉。7.8
JC拍拍这些不就挺好的,别跟着某脑残混。口音又乡土又迷人。
镜头语言很简单朴实,仿佛纪录片,但那种压抑窒息和无力感却贯穿全程,当然也得益于啾迪超棒的演技,向所有无私奉献的护工致敬!
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
电影本身的质量不重要,传达的意义高于电影。
剧情,97分钟版本,75分中等水平作品,15岁以下青少年儿童不宜观看,15岁以下青少年儿童如需观看须满12岁最低观看年龄门槛,12岁以下儿童禁止观看,满12岁、15岁以下青少年儿童须在成年家长陪同下观看(分级警告)!
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
沉浸感真好,还是得由小见大,本来都能达到效果,可咱总是搞反。
太勇了团队。
以小见大,挺好,四星给真敢拍真的东西,比那些冠冕堂皇歌功颂德假大空的伪纪录片好的太多了。
口音英语听着挺亲切就是有点费劲。
Jodie comer, 满分!love u forever!
他们拍他们的问题,我们拍我们的成功案例,事实就是如此我就不明白这都有人能扯到中国医生那去
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