官媒讲政治正确讲过头了,养蛊了吧,这么好的电影都被黑造型……
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3.5。事件意义大于电影本身,四星可以打给这个意义以及各种引申思考的。就电影而言,前半段刑讯逼供戏的尺度和篇幅大到撕心裂肺令人发指,后半段正义的伸张又过于顺利,有点让人纳闷,挑战这种固化的难度似乎太低了。
可怜人看可怜人 眼泪里都倒映得是自己的影子……
小问题不少,但走心程度让影片瑕不掩瑜了。今天很巧买到了有导演映后交流的场次,有个战狼男观众提问导演为什么要给人物设计成“眯眯眼”,导演大概意思是说他的电影是为了真正的观众拍的,他相信真正的观众不会有这个问题,讲完这句全场疯狂鼓掌。
印度政府怎么能让这种电影过审?正义得以伸张的核心除了权力外的民权律师,还有权力内的警察处处长:”为了警察部门我什么都可以放到一边,但是我永远不会放弃我的良心,我很抱歉。“
这一众好评真尴尬,丑化国人舔外国的味遮都遮不住
整个影片就是一篇主题先行的中学作文,只要反复喊出主题,就能混个高分。
开头五条人的《道山靓仔》,中间是椅子的《rolling on》,闫永强的唢呐,九连真人的《莫欺少年穷》,结尾毛不易的《无名的人》这部电影的音乐真的很踩我的点。也许故事还是很老套,但我确实在最后哭得哽咽,一直在影院坐到电影黑幕,出来的时候天已很黑,空气里是一股浓郁的臭豆腐味,口罩被泪水打湿在冷风中贴着脸,很冷,可是身体因为动容的哭泣而阵阵发热。真好,在年末看到这部电影。
所有人都说跳擎天柱是不可能的,他还是要试一试。
说什么RH的都有点儿强词夺理了,人物造型上的创新我从最开始的海报和预告里就喜欢,可能是有那么些向欧美动漫化方式借鉴,但我不觉得是刻意为之。尤其当阿娟剃了短发后,我想到了我侄子,所以后来看他那么辛苦,我都泪目了。故事本身是我喜欢的那种动画片该有的热血和励志,比当年的大圣归来都不差的煽动力,要说作为动画电影的不足,我想可能大概只有笑点不太够这一条?电影配乐见识到了国产电影的进步,插曲几乎要将乐队的夏天给照搬过来了,连阿珍和阿强都以角色名植入了。电影结局没有直接说跳上了擎天柱这个最开始就伏笔了的悬念,想象出来的英雄花和雄狮是一种动画片特有的浪漫主义,也让跳失败了的擎天柱的现实真实中没有丢童真该坚持的不切实际的想象。
真人真事确实会更有力量一些,但整体质感类似于药神,尽管还算好看,却绝对不会是最好的那种,只是放在宝莱坞里,现实题材总会额外受到我们的关注,毕竟更像是科幻片。
近几年高分印度电影都太奇怪了。原型再怎么伟大,电影拍的确实是不行啊。
没想到看个动画片也要带纸巾,剧情非常工整,每个情节都不出意料,但线索铺得高级且克制,画面堪称光线大师。最珍贵的是,我们很久没看到一个真实的中国城市出现在屏幕上了,荔枝湾、芳村地铁站、红木棉市花都是真的,舞狮文化、留守儿童、工伤、一闪而过的富士康厂服也是真的,有这片子是广州之幸。
印象最深的就是“难道要我告诉我的孩子,我们有钱活着,是打死他爸爸的人施舍的吗”
【B-】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感,也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里,两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在,也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下,我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点,城市影像的介入实在是意外,缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的,但与其他纯粹消费题材的作品相比,本片高明之处便在于懂得收敛,知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》,他们把梦留在了最高点,然后继续生活。
“一个人是否应该得到尊重,不在于他有多少才能,而是取决于他用才能去做什么。”种姓制度,种族歧视,都是万恶之源。现实往往比影片更残忍更冷酷更黑暗,所以,更要不断的谈及,不断的用可传播的方式让更多人铭记、抗争
这是我看的第一部印度正剧吧。现在想来,印度电影给人最深刻的印象是一贯的喜剧风格。我喜欢那样的印度电影,有欢快的舞蹈和音乐,要表达的主题也自然地呈现出来。
整个故事比较套路化,有点工业流水线产品的味道,但是为不公抗争的故事永远值得歌颂
【3.0】一部显而易见地吸收了周氏喜剧养分的动画作品。从剧情走向到议题表达,阿娟父母城市务工线恰巧对应了《长江七号》,废材舞狮线则对应了《功夫》和《少林足球》,冷场式的幽默和抖包袱的节奏也佐证着影片对周星驰的学习。至于电影添加的那点儿为多数观众鼓吹的现实残酷鸡血,你要说它好吧,在《百万美元宝贝》这种真正意义上的反励志电影面前,它显得不够狠和准,且最终电影还是回归到“努力就有回报”和“咸鱼翻身人定胜天”的励志叙事;你要说它不好吧,它确实投合了中国年轻一代观众的焦虑,以此实现了商业片的媚众。
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