整体气质还不错,连带着演技不咋地的男主演都瞬间变帅了好多。但175分钟大可不必,文戏出彩的地方几乎找不到,武戏倒是尚可一看。可能我真的吃不惯蝙蝠侠这种苦大仇深的超级英雄,男主一直压低嗓子说话的劲头听的我昏昏欲睡,反倒是正面亮相不多的反派保罗.达诺让我更为印象深刻。
节奏好拖…真的拍得一般,有些场景不知道搞那么悲壮的慢镜头和配乐是几个意思。老爷跳到电线上拔出蝙蝠标志砍了电线然后掉进水里那段,我特么以为他要牺牲了,结果就只是砍了个电线而已,下一秒就浮出水面游走了。。深井冰。。
1、这几年看了太多黑科技超英的爆米花电影,突然来这么一下子拳拳到肉,有被击中;2、实在太太太太喜欢蝙蝠侠去支援猫女时出电梯的那段戏了!!!
这是我第一次看到有导演意识到Bruce需要涂眼影来遮住眼部轮廓😂可既然都这么在乎不被人看穿面具底下的真面目了,为什么还要露下巴呢?敌人还真就一枪都打不着蝙蝠侠的钢铁下巴,当面炸都没事啊!话说回来,这个故事真的和蝙蝠侠有关系吗?热评里说这部拍出来伯顿的风格?伯顿的两部哥特风蝙蝠侠比这有意思多了好吧?我不明白为什么蝙蝠侠一定要走film noir苦大仇深的风格。我宁愿去看乔治克鲁尼的蝙蝠侠,都不想再听这种自我意识过剩的monologue了。让Bruce过得轻松一点吧,天天压着嗓子跟哮喘似的。
气质非常独特的超英电影,或者说它已经脱离了超英的评价体系。新蝙蝠侠是关于布鲁斯·韦恩的故事,是一个找寻自我的过程,这个方向和新版小丑是一样的。弱化了超英快节奏爽感的同时加强了悬疑罪案属性,观众观看的是他如何学习成为一个英雄,如何在烟雨弥漫、漆黑长夜的哥谭市举起火炬照亮世人。他之所以化身为自己的恐惧,就是要挣脱自身的枷锁,电影再次证明了蝙蝠侠是所有超英漫画中最独特的存在。我在疫情阴霾笼罩下的此刻坐在电影院,看着银幕里的无辜群众拼命逃离大洪水的冲击,心有戚戚焉。拯救和重建哥谭的,从来不只有蝙蝠侠一人,他们相信了他,他走入了这座城。
华纳粉丝:?
不说优点了,吐槽两句,1 演技还是内味不太行 2 阿福在病床上吐露真相的时候,模棱两可犹豫不决的蝙蝠侠让人觉得有点幼稚(也可能就是元年的年轻bats) 3最后30min太拉胯,让人忍不住拿手机了 4时代背景模糊 按理说很多地方是上世纪的纽约,但是谜语人在用直播,而且绑在吉米手上的是iPhone 12(无语了 不过造型压迫感打击感和游戏力真的很像!!!
猫女小时候目睹“想在男人身上分一杯羹”的母亲被男人掐死。
如果少一点飙车,少一点不合时宜的爱情就更好了。整体过于阴暗。小丑,企鹅人,猫女凑齐了。可能那副面具谁戴上都一样吧。还是喜欢上一版的戈登。
拍出了和诺兰版完全不同的蝙蝠侠耶 有点狼狈有点落魄 完全不是贝尔版的花花公子样。摄影和灯光哥特风大光圈 好喜欢好喜欢!谜语人监狱里一段太像毛不易了 总觉得下一句就要唱 像我这样的人😓
四月底出资源在家看的,也好,对腰和膀胱更友好,也更能沉浸不会因为身体走神。这个导演终于想起来蝙蝠侠他其实是个侦探了!融合了几个漫画系列的感觉,拍成noir可以接受。安迪的阿福非常好,这才有前军情五处的感觉。法瑞尔也很厉害,我愣是完全没看出企鹅人是他。猫女真棒啊,莫名就让人觉得蝙猫超来电,两人分道扬镳那里拍的真好,我一边遗憾一边想没事的反正几十年(?)以后你们也是要结婚的…😂 大洪水的黑暗中唯一一束光,这象征意义虽然刻意,但聊胜于无啊,毕竟现实这么操蛋了,超级英雄不能代表希望还要他干啥?黑暗你个大头鬼啊
【4】充满当下性的Neo-Noir乃至反英雄电影,高清而鲜艳的LED银幕镶嵌在哥谭高耸的楼宇之上,高速的数据网络令荧幕内的言语愈发危言耸听,直播页面雨水般的弹幕与红心彰示时代的荒诞。无处不在的光亮则必然伴随更多暗影,模糊而难以辨识、蝙蝠侠和谜语人似一体两面(都以逾越一切的力量试图重塑世界),以同构的目光摸索着城市生态,并依次瓦解分立的政治权力的具体象征,似乎“政治”才是最大迷题,最终引申为对无政府主义的感召,《小丑》时刻好像是种必然。竞选大幕被主动切分,在次生灾害中点亮短暂的烟火:至少群众此刻仍需光的引领,却未必得是蝙蝠侠,就像关键性物件的功能是被无名底层指出、射向腰身的流弹留存在血肉之躯,而非黑色的复仇使者。Re w/Wu
不要再拿老爷的孤儿身份揶揄他了,因为阿福这个爹爱他比你爹爱你多了🙊我看的时候还在截图说老爷今后会意识到他说错了话,结果转头阿福一出事老爷就吓傻了,立马病床前表白当认错,骗了阿福的眼泪,我太满意这部分剧情了😭至于异性恋情部分,哎,咱也看不懂,和猫女也没见几次面,谈论的东西就成了你跟我一起远走高飞吧。当然走是不会走的,走了怎么邂逅速泡面?最后,我只希望新的导演至少能像gay导早前拍双男主那样去拍超蝠,这是我对新超蝠的唯一期望蟹蟹。5-
如果说诺兰的蝙蝠侠实现了艺术价值和商业价值的完美平衡,做到了“雅俗共赏”,那这一部真是雅得过头了。三个小时阴冷冗长的你画我猜,最后用旁白念一段小作文强行显得很深奥。大概是我期望太高。
最苦大仇深的一代蝙蝠侠,暗黑且接近凡人,钞能力彻底失效
最“去富二代”化的一次蝙蝠侠,可惜五方更像一个落魄诗人(虽然一身肌肉非常违和)……没贵族气质,但在表现Bruce人性的方面很棒。其实很喜欢这部的反派,如果去掉所有令人反胃的感情戏和完全没必要的女主“亲情”戏,原本可以跻身蝙蝠侠电影的优秀选手,可惜墨迹到让人尿急
确实不是纯粹超级英雄的电影,加入了关于politics的讽刺元素,因为在伦敦看的没有字幕可能错过了一些值得注意的细节,但总体来说还行,就是时长确实很难熬哈哈哈
3.5/5,反派说俯视公园的高楼不是孤儿院,猫女说的grow up rich,这是新自由主义兴盛时不会拍的情绪,同样当下的是去中心化的煽动过程(相比之下蜘蛛侠3里自拍视频就像儿戏),可惜,如此严肃的反派和如此严肃的执法者,都纠结回父债子还的襁褓思路中,整个哥谭好像突然变成了史塔克的北境,所有问题都变成了家族争斗,然后交给一个道德干净的面瘫来守夜。看到最后他说不走,还是挺触动的,想到了“我要永远这样陪伴着你,因为我最知道你的痛苦”,滚字幕的最后一曲像肖邦的葬礼进行曲,这个感觉包括美术都是对的,蝙蝠侠的正义观像是一块裹尸布,让无可挽回的一切变得体面一些。
4.5。后TDK时代最伟大的超英Cinema,同《小丑》形成某种镜像式互文。题材情节是对早期侦探漫画的追根溯源,形式风格是对黑色电影从视觉景观搭建到角色心理渲染的气质复归。马特里夫斯在内容文本层面的贡献其实无出于诺兰的功绩范围,但他在诺兰的故事模型与世界观基底上延拓出一个崭新的视听维度,将大雨、灯影、疾驰的列车与引擎的轰鸣化作抒情注脚与咏叹调,让恐惧与亢奋在焦点和景别的变换更迭以及视线交汇间烟煴。当暴力被消解成空留音效而罕有血溅的借位打击,当科技含量被削减至最大限度的实用主义,“蝙蝠”终于不再是足以点燃大厦的神圣隐喻,而是降维成一个会在面罩上留下泪痕、在制服歹徒过程都有几分趔趄的普通人。假如你相信,这其实是一个西西弗斯式悲剧。它当然不够好,但我们也确实太久未看过这般纯粹正点的超英片了。
这主角换的,老是想到吸血鬼,容易出戏。
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