被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
每一处庸俗的笑料处理我都喜欢，每一处堆叠的极繁美学我都欣赏，每一处迷影致敬我都欣喜，每一处炫技我都乐呵。总得来说，作为B级喜剧片的所有我都喜欢，但是一旦要探讨故事的内核我反而觉得无趣，哪怕她把亚裔家庭作为载体去探讨别的都好，对东亚家庭肤浅认识挺致命的。我不太相信东亚家庭能达成和解，尤其是在背景设置真实的情况下，这时候是会觉得爱拯救世界是多么的贫乏无力和机械降神。因为亚裔的孩子都是被爱压死的。相反，放手才是要解决的问题。但真的放手又不能保证故事的完整性——虚无主义真的是解决之路吗？本片只好做出了取舍。在无数次宇宙跳跃之后，母亲依然是母亲，女儿依然是女儿，女性形象身份依旧，她们还能为“普通女人”吗？
为什么不用天马行空这个译名呀？艺术科幻家庭爱情功夫哲学片，太喜欢了，短评无法抒发我的爱。We’re just a small piece of shit. Being kind is just a strategic way to live and fight. Everything! but! the! bagel!!! The organic ketchup!! Salute Trader Joe’s 🤪
亚洲家庭与代际隔阂所造成的痛苦够华裔导演拍几十年了
本以为是超级英雄工艺品，谁知是一个迷影风格狂欢品。作品不仅风格魔幻，剧本扎实，人设也是有趣有泪。尤其是母女关系的呈现上，完全戳中泪点。最后落脚点在爱上，很多人为此诟病。但如果人到中年，就会发现虽然俗套至极，但也确实只有爱能抵御虚无。
非常好玩，可是当代的家庭关系之难也够让人锥心。正能量解决方案太不动脑子了，懒！
1.让人时而笑死又时而哭晕的电影。虽然收尾和落脚点有些简单俗套，但不得不说，只有通过电影或游戏媒介方能生成这种将丰足逼真的感官刺激与超绝出尘的灵性领会（相当于同时不断入世又频繁出世）相交融的极致体验。2.本质上是部哲学电影，除了存在主义，还可联系到莱布尼茨（“可能世界”或曰“最好的世界”理论）与尼采（伦理学意义上的”永恒轮回“假说及”超人“理想），最终其实还有佛教哲学——在这个角度上，尽管本片同[宇宙追缉令][无姓之人]等都属于多元宇宙电影，但更似[超体]。3.平行宇宙与超高速平行剪辑的冲击力、震撼感相得益彰，信息量极大。4.小概率的古怪举动，够无厘头。5.亚裔移民生活与代际问题同[青春变形记]，致敬[2001][花样年华][一代宗师]。6.Please, be kind. Especially when we don't know what's going on. （8.8/10）
为了更加准确地评价这部电影，我特意阅读了近100条短评，3条长评，3个解说视频。首先必须承认我的观影体验并不好，甚至有一些痛苦，信息的大量过载超出了我大脑的认知能力，同时文化隔阂以及似懂非懂的剧情也在挑战着我的耐心，再加上超过2个小时的片长，熬夜观看更是一种煎熬，但是看完大量尤其是视频解析后同样要承认电影的独特价值的。当然8.8分的开分以及可能被引进的谣言确实给予了我错误的期待，但是当通过视频了解到电影所承载的各种内容细节后，还是非常佩服主创们丰富的想象力和超强的表现力的，尤其是对于存在主义、虚无主义的探讨是让我所感兴趣的，现实生活是混乱的交织，而那些愚蠢的东西正是重点。另外，虽然电影评价本身私人的，自由的，但是看了不少人的短评，感觉完全是基于一种非常模糊的认知在撰写，其表达逻辑并不通顺。
看完深深感慨“妈的多重宇宙”这个译名也太妙了，和这部电影一样妙。
pps：小概率无厘头随机事件可以引发宇宙精神穿越，绝了。
5星我会给4.99颗星，10分我会给9.99分，电影呈现真的无与伦比，但每次看这种东亚母女情都让我又痛苦又恐惧，等到什么时候大家真的拍出来“妈妈真的就是不爱你，你的痛苦都是真实存在的，只有离开这个病态家庭你才能治好自己的病”我才能够坦然地给出我的满分。
但是不可能在国内院线上，因为少儿不宜的镜头还挺多的。
《重生之我的女儿变成了1000个亚逼》，真的很讨厌这种想象力，甚至跟《青春变形计》里的华人家庭配置一模一样：爸爸温柔体贴，妈妈神经质焦虑无法沟通，老掉牙的母女对抗与和解…在如此华丽的视效外包装下，竟然剥落出一个这么萎缩的内核，我能说我觉得李焕英都比这个更朴素感人么……
疫情后最好的商业院线片。其实本质跟《信条》是一路的，用各种信息过载来营造奇观，内核却保守到可能连主创自己都没想明白，很多设定纯靠嘴说也绝非上策。但相比诺兰这种大片模范生，两位Daniel在A24的庇护下能玩得更cult，迷影梗应接不暇（就连丈夫的演员都是当年《宇宙追缉令》的副导演），130分钟亳无尿点更是优秀。最后，希望杨紫琼杀爆明年颁奖季。
由杨紫琼独挑大梁的奇幻电影，演无数个“老母”救世，救女和无数宇宙（自己的）家庭，两个导演有广告制作经验，关丹还导过奇幻剧《大群》，与大群风格类似故事更猎奇更脑洞大开，笑点不断幽默足，类似云图一人多角杨要演无数角色，但故事主题明显，新移民家庭（内部）剧变问题、（亚裔）移民身份及阶级焦虑、家庭代沟，多元宇宙和拯救世界是花招，对应很现实的问题，（亚裔等少数族）要不断“多打工”、“多兼职”、“多升职”、“多努力”的“死循环”，仍无法打破阶级困境和移民焦虑及“家庭”本质，救世对应“努力解决问题”但不能改变本质，这种深层焦虑和身份矛盾，被猎奇的故事及幽默感所推进，逐渐叠加到结尾处的“疯狂多元宇宙”快闪高 潮，剪辑花闪到亮眼，最后还是一种解决方法，亚裔（等）群体的“命运”终点，回归家庭以及家的核心，爱。
屎尿屁的惡趣味是真無感，倆石頭是真浪漫；除了倆石頭外，其他平行宇宙中基本沒有母親和女兒兩個角色connection的戲，所以非要設定女兒是所謂的「反派」對我而言就純粹是硬來；劇作上的人物邏輯多數都讓渡給了花哨的場面和小趣味，包裝無疑是成功的。
说实话非常无厘头、抓马、跳脱，香肠手之恋和浣熊料理王都可笑又好哭，但我有些厌倦这种应该用爱感化世界的主题了，我讨厌这种对残酷世界无逻辑的粉饰。
真的天马行空，十分生操，所有设定、设计和故事都十分精彩。难以想象自己居然会对两块石头哭成狗。
【3.5】我宣布以后看见所有美国华裔拍的亚裔题材影片我都得绕着走。真的完美踩中我的每一个雷区。有好的想法，但完全不懂节制，各种小聪明小幽默毫无节制一而再再而三地滥用，一个梗能给你反复玩十几二十次；再加上这片梗的密度本来就大，所以最后出来的结果就像是每隔两分钟就强迫你灌下一碗加入了世界上所有的调料的白开水，喝到你吐…再加上陈词滥调到令人翻白眼的揉杂美式价值观ABC式家庭戏码和令人眼花缭乱的糟糕美术，我真的…全程如坐针毡直想喊救命🆘欣赏不来，非常不🉑️
我舍友说，在另一个平行宇宙，郭敬明导演拿了五次戛纳大奖。
我能想到最浪漫的事是和你一起报税。明年奥斯卡不给杨紫琼，我真的写邮件抗议！谁能想到二十年前最能打的是杨紫琼，二十年后还是杨紫琼呢
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