被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整个就是无语，感觉是强行把两个本子合在一起，给拍了出来。
感情厚重。看完我浑身冰凉。比起希望 世事好像尽是无可奈何和残缺。唯有果耶小妹妹的复仇来得快意。
在3星和4星中摇摆，导演是减分项，赞美果耶！！！！
这个调调的电影和配乐还是很对胃口，但是这个故事有点不知道在搞啥，反转和真凶也挺好猜的。
分几层来看这个电影哦，导演的能力不足应该扣两颗星，但是全员细腻演技又能补回来一颗心，说是悬疑那就是笑话了，导演想要把立意拔得很高，但是又讲不好故事。我本来是不那么喜欢短发造型的tkr的，但又因为感觉这个故事能和最近的上海共情，就看了，然后就拜倒在tkr的演技下了，全程没有什么妆造的变化，也没有浮于表面的情绪波澜，是以一种进入角色的方式，把他演绎出来。tkr真的是天赋型的演员啊，老天爷追着喂饭吃的那种吧！
两个地方挺打动我的：电吉他演奏的青春舞曲和朋友再见，活脱脱就是那个时代的躁动和蓬勃。萌萌的手术，和教授死后捐献遗体的解剖——父女两人站位的对调，以及两次主刀的张小鲁。一生一死，一少一老。看得我简直泪崩。
故事立意很好。但是，电影前半部分真的太平了，整体的冲突不够。小说里的很多细节没有拍出来，我记得是有死去的惠婆婆的胃里只有纸的描写的。片子整体呈现出压抑、悲伤的调性，如果能够再给多一点情绪和剧情的反差，对我而言会更理想。毕竟，一个预告片就让我去读了原小说，真的很期待过的。灾难夺去性命不是一瞬间完成的，在第一次爆发后，往每个人的心里塞回一些东西，让彼此伤害成为蔓延的瘟疫。而规则，永远是给守规之人的，那么善良的人，活该被放弃吗。请再多一点，保护善良的人吧。请再多一点，从自己身边做起，保护善良的品质吧！否则，遗留下来的，只能是全员恶人的未来了。这样的未来，还值得期待吗？
15-098日本《致那些得不到保护的人》
最后一个长镜头好霸气
电影氛围感很足，七八十年代的北京医学院取景是我们学校哦，很漂亮！山东话听着也格外亲切。是19年我们大学毕业那年去拍的。王珞丹演的真好，人物拿捏的相当到位。剧中方言的几个片段也很幽默。这个片子让我想起了《本杰明巴顿奇事》那部男主是从老到小，女主到老送他走，这部是男主青春不变，女主也照顾到自己老。看了篇影评对故事的分析很好，说郭小鲁注射病毒之后就都是自己的幻想了，有理有据有细节，不过做的并没有让人感觉很自然而然。像《Burning》的结局就很耐人寻味，这两部也有异曲同工之处。
由311大地震的“天灾”引申到因贫穷致死的“人祸”，前者的确会为社会增加负担，但如何处理却能体现一个国家的责任。如果国家都开始计划要放弃一部分人的话，那指望他们自救基本是希望渺茫的，像片中的女主说的那样，还是要发声，发声才有机会让人看见。主题本身是很好的，就是濑濑敬久总是把社会派推理拍得不咸不淡，也真是毫无进步。
叙事全崩之后，直接变“特种片”了
没有想象中那么差。最后出车祸和女主给男主生孩子那段多少有点烂，整体上来说还行，男女主演技还是可以的，就是后面男主发型太丑了，说是30多有点沧桑了。
结局真的大减分，如此巧合的人物关系显得太刻意了。全片最复杂和深沉的角色没想到是只有机场戏的瑛太，一面惺惺作态的扮演者政府人员，一面却可以一个人修复被海啸摧毁的墓地，内心世界得多纠结和复杂啊……
不像推理电影，倒像是社会题材的，日本的福利与养老制度，就像是泛着七彩光芒的肥皂泡泡。
何を、護るのか；
旁白式散文诗电影，王朔就是喜欢王珞丹徐静蕾还有王子文这一挂，我也喜欢哈哈哈
一直旁白叨逼叨也太无能了吧！我还不如看小说呢！
笑着拉着的我的手
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