被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女性之爱，沙滩的桥段真美，对成熟的女性可能也很难抵抗吧，结局印证了那句“C’est la vie”
I don't agree 胜过千言万语
好喜欢后半段，阿娜伊斯抛下巴黎一堆烂事跑到乡间追寻艾米丽的脚步，她想要什么都会立刻去做，但是在艾米丽面前却充满小心翼翼的试探。电影前半段像一壶沸腾的热水，在沙滩那场戏之后渐渐沉静下来，阿娜伊斯依然莽撞热切，看似是她在引导着故事，但每个关键节点都是艾米丽在掌控全局，尤其是最后的酒店对谈，除了台词精彩之外，两个女演员在眼神缱绻之间把青涩和成熟演绎得丝丝入扣，故事没有滑向狗血的三角关系，而是充满了对一段真挚感情的怜惜珍重。在哪里停下？为什么要停下？该不该停下？电梯门关上的瞬间，一切都有了答案。
这部电影的意义在于结尾作家的一席话，要真挚的去爱但不要让爱挤满整个空间，如果一定要写那就写吧或者做点别的什么，利用身上的特质做点让你生活着的事。听君一席话，对方却说I don’t agree
充满激情的阿娜伊斯，爱上了从老夫到老妻，最后和女作家电梯甜蜜一吻，战胜了幽闭恐惧症。
“我不同意”
un peu nouveau le sujet. La maîtresse de l’homme aime la femme de cet homme. Pas mal comme stratégies. Mais j’arrive pas à croire cette histoire. Moyen comme film.
一个冒失女孩儿关于感情的探索历程。找到真爱之前，一切都显得那么不正确，直到遇见了你—你微笑着说分手，我勇敢的抱紧你，“我不同意”。
去哪儿都用跑的人没时间听道理，有的只是横冲直撞的满怀热情与大胆爱意。
才不像侯麦呢！侯麦电影中的女性比这部女主可爱多了
氛围渲染得很好 海边戏和“我不同意”让人动容
这种题材只有放在法国人身上才那么自然和浑然天成。
富有生活的激情，跟随自己的欲望大胆的四处冲撞，可能因此给周遭的人带来麻烦。她缺的是成人世界里人际互动的妥协和谨慎，但这偏偏是无趣乏味的。
法国的电影为什么都这么絮絮叨叨哈哈哈哈大部分的情节和冲突都是靠对话来完成的。
《阿娜伊斯的爱情》，唉，女人好无聊啊，除了青春和爱，好像别的都没有意义了一样。也只有法国那种语境下才有这样的片子。法国人真是喜欢挥霍的人群，挥霍自由、青春和不负责任，以人人都有“追求爱的权利”之名。
果然，真正内心自由的人会在一团乱的世界里也能收获好东西。
好久没看过这么轻盈的故事了 好像一切发生都没在发生
Gosh，全程嘴角上扬疯狂心动，"我不同意"，什么tmd叫浪漫，这tmd才叫浪漫！
很女性电影。开头喜剧色彩浓烈，阿娜伊斯·德穆斯蒂埃，典型的法国女人，有那么一点于佩尔的影子，总是撒开腿飞跑，想不到她也会有黯然神伤的样子。时间总在跳播，尤其喜欢最后的一场对话。她成长了。女作家真正睿智，有魅力的女性，她什么都明了，她说的话在激发女主，你有这样的激情，你什么都可以做到，做正确的事，去写书吧。人真应该在七八岁就看叔本华。这棵树两百年了，它已经被环境驯化。而鸭子们是野生的，它们哪里都可以去。哈哈哈烟雾警报器还是没有起到作用。被强迫嗑镇定剂的猴子活转过来了。拍出了复杂的人性，也很美，看的时候一度在想，要搞清楚人生中真正重要的人是哪些。
It’s a type of French romance that I don’t quite understand...
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