陆中百丽宫9厅。许鞍华说她有commitment to香港,来自不同阶层的梅艳芳也有,对舞台,或者说entertainment,所以你能看到夜总会现场那种短兵交接的残酷,一切现开销,这种浓缩的环境只有高速发展的时代能承载,体现在拿来拿去的创作、飞来飞去的际会和人来人去的交心,所以电影的失败也是它的成功,毕恭毕敬、原文附注地拍,倒是满足了那代人想要留下的东西:一个未必完整、但高光的身影,当这种commitment被生命压缩为婚纱的夕阳之歌时,没人顶的住这种能量。事实上也没人接得了,氛围变了,武行也好艺人也好,生涯都不再押上人生,搏命就像博物馆文物,拿钱赌自己,不如炒币,就像今天观影,其他观众连不看手机的commitment都做不到,从这点说,夕阳的也是一个时代。BTW短发罗丹妮更像袁泉……
那个,找不到适合的演员,可以不拍某个角色的……
38'在舞台上往下看,看到有谁不鼓掌,你就盯着那人唱,唱到他服气,唱到他拼命鼓掌为止
一部电影的时长不足以完全刻画出梅艳芳的一生,但这算是一种怀念,一种送别...
整部电影最好看的部分居然是那几段录像
观感四星半,梅姐的性格和主要人物立住了,但的确也没有表现出更多的人物或者时代精神了。新录的曲子和原唱一有交叉,差距就显现出来了,我感觉那么努力演了这么多戏,还不如原唱透出的坚毅气质更令人信服,这也是穿插真实片段的短处。Eddie线还是挺妙的。
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
做人要有始有终有交代;今天,我嫁给你们,嫁给音乐,嫁给舞台;有些人,观众不忍心他老去,在最漂亮的时候离去可能是最好的。我不是皇后乐队也不是梅艳芳的粉丝,看完《波西米亚狂想曲》,我对皇后乐队路转粉,把他全部的歌反复听了好多遍,而看完《梅艳芳》,只记得上面三句话和穿插的真实录像。对梅艳芳外貌的还原还算传神,但对内心世界的挖掘近乎于无,人物不够立体,剧情自然就流水账了。电影里只知道她很红,却不知道她为啥被称为“香港女儿”,都说她很寂寞,却感觉不到她的寂寞。最后演张国荣的非常让人出戏,瘦不拉几吊儿郎当,跟个社会小混混一样。
两星
怎么说呢,对于像我这种不太了解梅艳芳的人来说是一部很好的入门教材,但是对于了解梅艳芳的人这片子就拍的太过流水帐了,连我都知道梅艳芳一辈子有几个重要的人,没想到编剧只聚焦在了林家栋和古天乐。如果世人不知梅艳芳和张国荣的关系,怎么会带入到片中的任务感情里去。拍法跟波西米亚狂想曲有很多相同点,但最大区别就是波西米亚好歹以一首首名曲的创作为节点,而梅艳芳只是流水账,看完然后去查梅艳芳生平,感受就是,梅艳芳这个人太厉害了,而片子太平庸了。
妈咪看的时候跟着看了点。以前的审美真棒。想起中森明菜,也是可惜了,以前的发型和服装
本剧完全是为了杨千嬅去看的,好爱她,55555
天妒英才如梅艳芳和张国荣,可惜被拍得过于流水账了,四星全给人物原型。
传记电影区别于纪录片,最大的一点就在于前者更注重情感,更会在合理范围内展开浪漫的描写。就像这部《梅艳芳》,用近乎沉浸式的视角,带我们体验了一把90年代的香港,90年代的华语乐坛,是多么的风华绝代。
还挺全面的,把梅姐一生中的重要的事基本讲了,最喜欢的是中间穿插的真实影像记录片段
由头至尾眼湿湿的看完 ,即便只是蜻蜓点水浅尝辄止的讲述了梅艳芳的一生,也是让人无比的感动。梅艳芳的一生堪称伟大!
实在是差强人意啊,多一星情怀分。
1.会流泪,在重现张国荣葬礼时,在梅艳芳着婚纱嫁给舞台时,在演员王丹妮缓缓离开的侧颜而切入梅艳芳的告别演出时,在《夕阳之歌》响起时,在一声拜拜时…
星光 能有些形似已经不错了,情怀氛围到位,可惜情节流于表面。
虽然很感动,但是整个剧情结构就是一个ppt展示,没看到事件冲突对普通观众来说很淡,人物也很平面。但是很喜欢里面的摄影,很有古典油画质感,每个物体都好像在发光一样
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