剧情介绍

早濑美月(波瑠 饰)和母亲早濑显子(齐藤由贵 饰)过着相依为命的生活,在显子的帮助和支持下,二十五岁的美月在高中教授英语课,这是一份人人羡慕的工作。外人看来,美月和显子之间的感情十分要好,两人亲密无间就好像姐妹一般,但实际上,显子常常会显现出偏执而又充满了控制欲的一面,母女两人之间的关系在平静的表面下暗涌着滚滚波涛。   某日,美月结识了在早濑家工作的松岛太一(柳乐优弥 饰),太一英俊而开朗,两人在一来二去之间发现彼此十分投机。眼看着美月和太一走得越来越近,显子渐渐开始感到了恐慌,她决定依靠破坏女儿和太一之间的关系,来达到将女儿留在身边的目的。

评论:

  • 焦绿海 9小时前 :

    我依然被这部电影打动了

  • 程经纶 4小时前 :

    安德鲁从《主流》片场醒酒后装满所有能量和精神完成了这部好戏及音乐剧。每一位角色都可爱有趣,每一个音符也都好听。遗憾不能在影院享受。

  • 甘英媛 5小时前 :

    剧中剧复杂结构,音乐一首一首不断交集颂唱而出。

  • 鹤骏 2小时前 :

    电影里呈现出的Jonathan Larson,其实和他的那部最著名的作品一样,充斥着某种程度的自私、自以为是、自我中心……但是,我无法讨厌这一切,因为我无法拒绝其中蕴含的真挚和才华。看了不少关于Rent的各种缺点的小论文,很多我也无意反驳,但它始终打动我心,Jonathan Larson也始终让我无比难过——如果他能够继续下去,他一定会创造出不留任何遗憾的作品。

  • 齐恬静 1小时前 :

    好久没看这么纯粹的歌舞片了。哭了。。加菲太有才华了,LMM也完全不像一个新手电影导演

  • 钦代珊 3小时前 :

    我能看《第七封印》《都灵之马》《四次》《另一个故乡》这种闷片都能看得津津有味,歌舞片对我来说是一个坎,上次愉悦地看完一个歌舞片还是《爱乐之城》,这片的主角本身就长在我的审美盲点上(不知道怎回事,看到这种五官尤其是咧嘴的时候,脑海里总是浮现出傻子的观感),加上每次一起音乐——不能说好坏,只能说实在是太不对路了,于是,分数再高,也无法坚持看下去,不想折磨自己。

  • 示鸿雪 9小时前 :

    johnny wants to hide

  • 祁润曦 5小时前 :

    叙事是片段式的,对于不了解传记片主人公的观众会觉得混乱。用音乐串起情绪效果很好。加菲的表演其实不够深入,演唱部分倒是卖力。

  • 法和玉 7小时前 :

    不错的音乐剧,虽然不如《爱乐》,惊讶于加菲的表演,竟然唱得这么好~

  • 桥清华 0小时前 :

    我只能说我明白那种明明过去一周都没写出来什么但是却连接下来的十分钟都不敢分给除了创作之外的事情是什么感觉。前一个半小时有点lunatic一直在抓狂音乐也烘托这种烦得不行的情绪,到了一个半小时真正爆炸的时刻情绪一下全部倾泻而出,这可能是我一年以来看电影最emotional的时刻。主角和配角的故事完全同一个theme但是不同trajectory非常compliment each other。歌感觉一般but serves the purpose,最厉害还是在互文性如此之强的同时整个theme如此coherent并且用一个非常特别但是合适的方式呈现出来累。well done and 我还蛮想看那个Superbia音乐剧的if it ever gets made.

  • 穆乐咏 2小时前 :

    和醉乡民谣、爱乐之城相比,这部可能缺少些沉淀和让我感动激动的东西,歌词过于接地气,好听的歌曲不是太多,故事有点单薄。

  • 晓驰 9小时前 :

    同意热评说的,作为音乐电影没有出彩的音乐真的是很致命的问题/

  • 暨清逸 9小时前 :

    反观主角,难于两立真实生活(工作、朋友、恋人)和梦想(烙印DNA的音符、止不住的才华喷涌),矛盾疯狂摩擦出缤纷的音色。艺术源自生活,只是这里更应附带一句:“艺术来源于挫折”。永远无法被制作出的《Superbia》象征着年轻岁月才华最后的燃烬,唯遗憾造就究极的艺术,用来形容Jonathan再合适不过。

  • 麻莹然 1小时前 :

    AG还是更适合舞台,特写下的脸除了苦情再也没有别的情绪,但是肢体确实很好,传记片➕音乐剧片的设置也没有加分太多

  • 琪璐 8小时前 :

    你永远可以相信LMM。你也永远可以相信加菲!!!演技长进得相当可以哦,看得出对larson的举手投足都是琢磨过了,把音乐执着和幽默天赋演到了骨子里。时常觉得LMM是larson附体么,为啥那么有才华,就很多创作的方法真的好妙。

  • 树虹影 0小时前 :

    优点都是在有效拓展电影边界的部分:这不是一部音乐剧官摄,也不是一部真正意义上的歌舞片,而是一部元-音乐剧-电影,将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子,并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的,本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后,既然是改编,如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson,那就是真牛逼。

  • 曦欢 2小时前 :

    本来开始对这种励志歌舞片不感兴趣,看的时候发现这时音乐剧《吉屋出租》的编剧乔纳森·拉森。片子以30岁生日的节点引发人生焦虑,但乔纳森35岁就因为主动脉瘤猝然离世了,知道这个设定也就时片名《倒数时刻》的意思,看似是喜剧歌舞,讲的是人生的困惑,而且实在生命最后的时刻。同时电影的剧本也出自乔纳森之手,记录了他创作、与恋人因人生规划不同而分手、好朋友感染艾滋病等等故事,处于对创作的追求和对生活的热爱,乔纳森后来把身边同性恋朋友、艾滋病话题写入了《吉屋出租》。片子的主题、表演都没问题,因为是展现个人创作历程,穿插了太多励志和困惑交替的表达,中段时有点看的泄气了,故事表现性没那么强,最终没能完全打动我,和《爱乐之城》比可看性还是差了些。

  • 瑞语彤 8小时前 :

    没有必须坚持的梦想或信仰

  • 步家欣 5小时前 :

    剥开音乐剧的壳,内核就是个三十岁焦虑的故事,不是粉丝,没有共鸣。

  • 柏琪 3小时前 :

    每个写不出文章的夜晚,也会像拉森一样,听着脑海中的Tick, Tick…然后焦虑于30岁之前自己是否会取得成功。拉森的天才和早逝,为整个故事蒙上一层悲剧的色彩,但是他对艺术纯真而热烈的追求,和朋友们对他真挚的爱意,又让人觉得,life is still beautiful.

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