除了编舞和Mike Faist, 其他的真的就…… 行吧，就这样吧
请教朋友怎么欣赏音乐剧电影，他说“语言无法表达时就唱，唱歌无法表达时就舞，赏心悦目就好”。在没有看过老版的情况下，本片观赏性还是挺强的，光影和色彩俱佳，有色裔演员们的唱跳好听好看，大师级别的运镜锦上添花，纽约西城罗密欧与朱丽叶的故事，莎翁每个板斧都按部就班地砸台子上了，要说有点失落的是期待斯皮有不同时代语境下的改编算是落空了。
而深思人物之间的情感，与其说托尼与玛丽亚的爱情是主线，倒不如说他俩才是表象情感。更深的情感则是那几个男人的，这并非腐眼看人基，而是稍微思索几秒钟便能意识到这是顺性别（白人）直男为自己打造的“Men for men”的环境，同时也是一个枷锁。所以到最后奇诺的行为既“合理”也落了俗。
原版虽有奥斯卡加持，但评分也就中规中矩。再加上这好像是老斯第一次执导歌舞片，偶尔失手一次可以谅解
没有太多历史文化背景的美国人，把莎士比亚怕的文字抄来改编成自己的蹩脚歌舞剧，并奉为经典，莎士比亚是会不开心的。
故事乏善可陈，可这运镜和打光真的好屌，人剑合一那种
一流的舞步 二流的设定 三流的歌曲 你们是在唱爵士么？毫无章法可言 我操 难听又爱秀 最受不了的就是男主角 卧尼玛震精了 随便挑一个小伙子都比他有说服力啊 这啥啊 尚气来演都没有这么违和的 心气的突突的
疫情之下的奥斯卡，影片的影响力和内涵呈现出明显的疲软，当然，西区故事的入选也必然有精彩之处。
审美观的问题，理解不了歌舞犯罪片，前一天跳舞，后一天杀人？
斯皮尔伯格的电影无论怎么样都能保证下限，但是很可惜，这次的下限就是它的上限。对于歌舞片的剧情无论是逻辑还是情感转折都能给予极大的宽容，但是这种“没心没肺没有温度”的“高尚”爱情只会让我感到恐惧，更别提那糟糕的种族肤色问题的处理，既然本片最佳的就是调度，何不把故事改编成斗舞而非斗架。60年前的故事不是不可以说，但你要照抄内容和讲述方式，那不仅是无聊更是灾难。
属于“可以，但没必要，下次不要搞了”的水平。最后那段，姑且当他致敬真爱至上吧。
妈呀，私心喜爱Jimmy O Yang！太甜宠了吧！！！
最后一部奥斯卡最佳影片题目，冲着斯皮尔伯格看的，太难看了，几次硬着头皮看完，太失望了。本来就不喜欢歌舞片，这部跟那些经典更是不能比。
豆瓣分这么低啊，不至于吧🙈欧阳万成演圣诞浪漫喜剧没啥不合适的——难道大家更愿意看演他哥哥的那位帅哥演绎josh的那些细腻情绪么 lol 我是没胃口。结尾致敬love, actually自然不尬，好评~
倒是不让人讨厌，这几年是没有什么像样的圣诞电影，前边有点难往下看，但熬过去了倒也还行。后边他爸闻到蜡烛的时候我哭了。Nina还是美啊，但也不是当年Elena的青春了。
5.5/10
搞不懂斯皮尔伯格为啥要翻拍西区故事，新版比起60年前的老版，不但唱的不行，跳的不行，编剧不行，视效不行，摄剪音不行，服化道不行，而且演员还又丑又笨，据说成本超1亿美元，就为了凸现最后一刻的族裔和解？
America还有体育馆斗舞都拍得很好看！但这个故事本身是不是太有问题了？？大概原来的创作者只是想找一个现代载体来改编罗密欧与朱丽叶，波裔移民与白人的矛盾只是制造冲突的引擎，他们不关心塑造出来的角色在这个身份载体上是否合理。不知道当年的观众反应如何，我在2022年看这种故事反正觉得挺不适的。
7/10。大导能力摆在那里，镜头的调度，场景的设计，处处能看出大导的气质。但大导也有局限性，种族对立这样的话题只能点到为止，和如今美国民间的嘈杂声音成了鲜明对比。此外，除了一个新的角色设计，也没有对当下状况的重新认知与考量——他只是在简单回忆近代美国的黄金时代，那个时代属于纽约、属于爵士、属于伯恩斯坦、属于热血、属于青春。导演对艺术追求的复古很难获得观众的共鸣，如同结尾Credit有柯达logo，写着是用35mm拍摄而成的，可是现在的观众都是看着手机屏幕长大的。
就像罗密欧在朱丽叶的阳台下屡次地回头一样，东尼唱着爱情的夜曲，在玛利亚的阳台下千转百回，辗转徘徊。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
