被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
retard和gay的段子是从Tom Segura那里抄来的吧
作為基督教徒還是覺得信仰的力量這一部分挺感動，加上作為新晉癌症病人家屬最近也總是在想受難的意義。但對這個電影本身實在不喜歡，從演員到表演到整體都又做作又不真誠，真人真事改編也阻止不了這片子像胡編亂造的勞動號子。還有梅爾吉布森真的是我永恆的欣賞盲點，cast了他的片子對我來說都是災難。
改编的中规中矩吧，有点过于冗长就像国内的正能量一样，国外一样存在。
浅薄又好笑，和十几年的美式校园喜剧一样，这也算是文艺复兴吧。
没想到是22年的电影，看了没任何感觉。。。
讲述一个小混混，向教堂神父逐渐蜕变的过程，改编自真人真事。有点好奇男主最后变得那么胖是怎么拍出来的。不管是有神还是无神，人都要找到并且迈向自己所向往和想要为之付出的行为上去。
讲真，马克沃尔伯格不适合演神父，一脸痞子样，以及无神论者很难共情本片
这质量果然还是我熟悉的Netflix，不愧是垃圾制造厂，totally unwatchable，drown in PC。临结尾的时候，银石虽然老了，不过依旧好认，她还是挺有好看的。
基于真实故事的改编，将近3年的探险极地求生，能活着已经是最精彩的部分。
看一眼开头能知道结尾 期待值就是这样的一部chick flick movie 无惊喜无惊吓
希望不是战术。行动才是。
还是很可爱的！小演员们都好可爱啊充满着活力
算是工整的传记片，略平，马克（增肥）和梅尔森的组合算是亮点；但宗教内核不太能理解，just so so.
很悲哀的是，20年过去了，这部青少年电影，还是给我们这代老少年看的……
似乎船长一心一意想光荣殉职在北极，他心里藏着那么多严肃的情绪，责任心又特强，这样的人难怪一度接近疯了。
17岁的时候总以为20年后会有一个光鲜亮丽的未来等着你，但当37岁真正来临的时候才发现，象牙塔里的憧憬不过是一道被荷尔蒙涂抹的滤镜。美式校园青春歌舞片总是如此欢乐快活，一成不变的“不论肤色、不论种族、不论年龄，你仍然可以成为你”的美式鸡汤，虽然曾经的dance leader变成了dance master，但Prom Queen的梦想依旧。（我堕落了，连着两个晚上看了两部我曾经很鄙视的美国校园青春片，感觉好chill）（中美价值观的不同在于，中国父母会说：你瞧瞧别人家的孩子，但美国父母说：I‘m so proud of you.）【NF.WEBRip.DDP5.1.Atmos.x264-TBD/4.02GB】
拳手成为一个神父，需要奇迹和决心，浪子回头金不换。
沒怎拍出極地探險之險惡感，配樂有點平庸，如果音效能更加驚心動魄激昂时而沉抑变化，配合極地白雪蒼茫景色带来的世界边界浩瀚和孤寂感受，帶動觀眾情緒，感覺有點可惜題材。尾半段船長對女友愧疚思念或者生病導致的幻象看得我好尬。
鉴于是真人真事多加一星，印象最深刻的是对于狗存在的描述，残忍又无奈，故事讲的还行。
人生啊，体验过了，就算了，还是要回归本质，认真提升自己。
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