看完后就去搜索了一下大麦上有没有电音节。
像一杯夏日的柠檬气泡水,清新,刺激,去暑,解渴。还要赞美张子枫和吴磊的表演,莫名地令人感到舒适和怀旧。不过结尾地太过仓促,感到后劲儿不足。后遗症是这一晚上我的脑子只要一闲下来就不由自主地开始播放《拥抱》……
捏妈的诈骗吧是诈骗吧 人造假糖给我一整个大无语住
少女成年后看见DJ台上的巨大屏幕,音乐节上那些未来科幻的壮大设计,这些视觉元素都组成了影片中那些令人着迷的、警惕的那些大而无形之物,是来自未知一方的感召。MING又是何者,网络另一边的观看者有着怎样的势力,这些来自沉默体的非现实与少年少女所处的现实互相拉扯,青春的不稳定性便被置于这夹缝中。
看了无数部死气沉沉的国产青春片,终于有部“活的”了!剧本有下功夫,让演员都有很好发挥,在视觉和音效制作上也有一定追求。
你拉上我的手奔向梦想的疆界,晚风吻尽荷花叶,
我真的以为是普通的小甜剧而兴致缺缺,没想到导演来了个反转,精华之所在。仁者见仁智者见智,ming是男是女并不重要。
音乐和审美很喜欢。吴磊和子枫各有各的好看。讲了很多该讲却没什么人讲的事情 而仍不会觉得满。还不错。
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是:使他们陷入情感的漩涡,坚信“灵魂伴侣”是真实存在的,一旦他们感到寂寞,便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知,所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念,当你觉得孤独、失意、痛苦时,是你的主观臆想在发挥作用,是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以,这类电影也就会一直被拍出来,因为它是被需要的,就像大家少年时的“初恋”,那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求,那个时候我们都还不懂得如何更好生存,只希望,自己也能是被别人需要的那个人,但是很无奈,我们要在很久以后才发现,这个世界上没有人是同类人,在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
朋友没法去,把点映票让给我了,发现有郝蕾祖峰还是挺感兴趣的。看完之后,两位老师不愧是老戏骨,很喜欢他俩的对手戏,不管在任何年纪都有追逐爱的权利,这也是另一种“青春”的体现。
张子枫和吴磊第一次站在海南电音节Ming的海报前,张子枫一脸不可思议的表情,然而镜头却停在了海报Ming的名字上,不敢僭越。我们已经能在影院里看到了可以“早恋”的高考生,希望有朝一日,镜头能够越过Ming的名字,让我们看到他们灿烂的笑。
和盛夏光年比起来好阳光一片子,吴磊演得不错。海南水果王,你名字前面缺个A。
表面是青春题材片,深层次反应着当下社会现实问题。全片幽默轻松的前半段并没有让这些现实社会问题变得苦大仇深,反而更让人能直面困难,主题还是很正能量,差点以为结尾狗血了,结果虚惊一场,编剧花心思了。子枫妹妹演的行云流水,没有一点拖泥带水,居然还有些小小包袱在戏中,意外的是居然买了这么多英文歌版权,能有coolplay的歌,说明国产电影现在越来越国际化了。
陈正道真如脱胎换骨一般,一扫《秘密访客》的滞重、猎奇乃至剥削,亦不再追求“大师”系列机械的反转,意外捧出这部轻盈到几欲飞升的《盛夏未来》。它聚焦的不是一个逃无可逃的青春泥沼,而是含苞待放和无可奈何,从俏皮到残酷的语调切换极其自然,最后用明亮的泪痕与难以言说的爱恋,在大人世界里拖出长长的阴影。
我们放纵自己的狂野,隐藏了多少狼狈和疲倦。
我想在如今这个环境下,能在这样一部电影里让吴磊没有喜欢上张子枫,或是让MING长居阴影里不露面,种种不能说的暗示意味都是足够明显的。陈正道无疑带来了《蓝色大门》一样春风拂面的感觉,但我不认为大众会对它达到足够的认可,前期抄CP的宣传只是自砸脚,过分的妥协带来生理的不适,而且无论愿不愿意承认,它获得什么样的关注度,都无法使它帮助到它真正该帮到的那群人。
两个活在自我欺骗里的孩子,去勇敢地直面真实的故事。如果那个吻后退一步成一个拥抱,整个情感的分寸会更好。
青春的记忆总是那些,早恋、高考、家庭矛盾,再平凡不过了,充斥着整个青春年华。每位演员都很惊艳,其中我最感触的一幕是郑宇星跟Siri对话,那种孤独感,形影单只被吴磊演绎的非常好。
只能说我看错了电影。活到这个年纪已经不需要花两个小时知道“我们需要接受喜欢的人不喜欢自己这个事实”。
又有笑点又甜,真的好久没看过这么好看的青春片。看了点映,MING就是女孩子吧,女DJ年龄大。昨天也看到北京首映礼导演正面回答了,有媒体朋友隐晦地问xyz爱而不得的对象是不是男生。导演直接回应:不要因为之前的作品就觉得小盛夏也在搞基,就是青春期的探索,所以才选择把小男生爱慕的对象符号化,指代的是对美好事物、人物和生活的憧憬,而非不方便大肆宣扬“见不得光”的恋情。
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