简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
技术不错，电影节奏好。但角色行为逻辑不够自洽哎，让人迷惑，强行BE。
结婚那段看了有没有十遍 看一遍哭一遍
画面和故事处理得挺细腻的，演员得表演也很有张力。但故事的结局处理得过于文艺和造作，有些遗憾了。明明爱她，但为了不和她在一起，故意结婚这是什么奇怪操作？
转瞬即逝的勇敢和心碎 然后成为一片空白。逻辑不通畅是硬伤
有傘就會是be...靠柔光打造的唯美精緻感欣賞不來
4月。不要以为被人暗恋，你就懵然无知，因为既然喜欢你了，其实怎么都是想让你知道的。那她就会留下蛛丝马迹来试探你，例如找点借口借故亲近下你，假装不留意和你有身体接触，甚至如果她胆大，她会直接跟你说，看下你有什么反应。
整体就是一个习作吧，拍摄剪辑技巧什么的就放一边吧。前面的部分可能我没读过女校不太能看出端倪。让我觉得不舒服的位置大概从谭善言赌气上了男性朋友开始，一直持续到结尾。不停乘人之危，不停卵子上脑，最后在杨偲泳大婚日子发问，性质和前男友跑进新娘房问新娘有没有爱过自己一样，两个人都好像对自己对他人很不负责任的感觉。可能我代入的是同妻吧，没有找到泪点
连主角都可以随便成为导演，所以这部片导演成为导演也不奇怪了。喜欢女一和工具人对着洗衣机转转的一幕，很可爱。
啊哈哈哈哈哈虽然很喜欢女本子题材，但是节奏情感把握都不行，碎片化镜头+配乐太多，感觉在看b站cut。主线朦朦胧胧，没能感受到两人的情绪冲突点和变化点，而且这个结尾呃...所以那老公成同夫了？倒是两个父女线很打动人。但是这种主题真的好好哭！！！
不如04年的「蝴蝶」令人共鸣、动容。
只要我喜欢你 你喜欢我 这个世界有什么解决不了的 想起MLA的海 假如你不记得 那场头痛 是我虚无的幻想吗
和男朋友一起看的@20211212 哭得他可能以為我曾經有同性愛人
你永远不知道
My dear, best friend.
被最后礼堂的片段吸引去看了全片 高中毕业后的剧情逻辑稀碎 整个黑人问号 一星给两位演员 另外一星给主题曲
喜欢你是你，可她不是你的你了，喜欢你是你，可她有可能成为那个你了。你都不管，你都不要，过不去了，无条件投降。
“你可能不知道，我是真喜欢你。
能get到她们之间的感情诶，第一次kiss那里好青涩，两位演员演得好，小动作把握得很精妙，有一些场景很唯美，叫家长那里好搞笑哈哈。总让我想到《莫里斯》，先开始的那个人却早早说了放弃，有点唏嘘。心悦很耐看，神似陈妍希。美中不足的地方是心悦的成长线乱七八糟，分开得太唐突了。
满眼都是滤镜，柔光磨皮冷色调+青春校园少女回忆。音乐太吵，把戏剧张力变成了狗血尴尬。但婚礼那真的很好哭，哭到我开始感怀身世不能自已。只能说是个私人的故事，复杂说不清的感情。剧本就这样把各种背景要素展开出来，比如家庭背景差异、教会学校禁忌，而都没有加以评判也没有说明什么普世意义。看到开头交代时间2001年，就知道会出现2003年，这一年于心有余悸的人而言是重要的，但显然和故事发展和其他观众没什么关系。
前半段还挺清新，后半段进展的莫名其妙，说好了30岁结婚中间又不联系是什么意思，对着伴娘说我愿意这样真的好吗？
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