《你好,李焕英》看完了,哭是肯定的,剧本也确实不够好。可想说说在故事里看到的一个题目,就是如果我们长大后发现没有变成小时候所期望的人中龙凤,还能不能让母亲高兴了。我想电影最后也给出了答案,时光倒流,李焕英仍然会义无反顾地选择爱情,选择能逗她开心的男人而非厂长的儿子,也不会生出那个考上UCLA导演系月收入八万的女儿。
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
(说的不是贾玲,贾玲很会选点)
母爱大致就是,我爱你本来的样子,不离不弃。
最后妈妈穿越回去的视角是神来之笔,母女想象中的告别,泪崩了。如果有一次机会让我穿越回去,我也没什么好妈妈,只有特别短暂的好爸爸,想到这个更令人难过不已,如果也能再给我7年就好了
异命题的三观正确的《夏洛特烦恼》,创作者的出发点是好的,但艺术风格和视听语言只停留在中学生命题作文水平。如果说喜剧只做到有笑有泪就可以,那么市场上将只会充斥着煽情机器——这也正是电影后半段的真实情况,设若不去打磨戏剧结构、凝练主题思想,再多的情绪堆积都是银幕上的精神鸦片和消费快餐。
这也能拉到钱还能挣到钱,真是行业和市场的悲哀。
小品变得电影,母亲题材。
一开始还以为是韩国小说改编,误会这部电影了。 很成熟很稳得片子,从英子伸手去接我的宝儿开始一路哭到结束,讲了一个好故事,希望贾玲可以弥补一份遗憾,妈妈一定为她骄傲。
一开始不太想去,后面看评论还不错,打算带妈妈一起去,结果朋友约着就今天情人节凑了个热闹。路上特别堵车差点没赶上。
明明知道贾玲的情感是真的,然而我始终没法共鸣。反倒是一些戏,知道是假定的情形,反而容易代入。戏假情真习惯了,碰到这种戏真情真的戏,反而有些不好承受,不是感动,而是压抑,觉得贾玲宣泄了情绪,纪念了母亲,挺好一件事情。但又隐隐觉得这40亿票房,未必是她想要的。
我妈的人生是她自己选的不用我去改变,她过的是自己想过的日子不用我担心,即使我再没用我妈依然爱我。
贾玲原来也是工人子弟啊……这个大概是拍给我们这些厂弟厂妹的童年回忆吧!太好哭了。
哭得很累,然后清醒地知道我和我妈的问题更难解决。
情感充沛,技法稚嫩。贾玲太过想把自己内心的情感呈现给观众了,以至于全片在喜剧这个层面的表现都很是乏善可陈的,这可能是沈腾演过最不好笑的一部电影了,这种悲情向一边倒的安排在我看来是不可接受的
抱着“小品电影、但会哭很惨”的预期去看,结果“小品电影”和想象中无差,煽情的部分也没太被触动。
这个故事告诉我们,真诚的创作可以弥补其他任何不足。
很真诚。前面好好笑,但后面煽情过度,太用力了。小品痕迹比较明显。
给父母了一碗水,就以为自己爱父母无与伦比,哪知道父母对子女的爱深如大海。
结尾的反转真的升华了 或许很常见 但是不俗
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