累了就抬头看看天，看看树，看看各自奔忙的行路人。
爵士好迷人22五花八门的小表情好好玩 IT狂人的Moss声音辨识度可太高了 啊所以人生的意义不一定是死磕去找到所谓的purpose而是要enjoy the little things 第一口刚烤好的披萨秋天掉在身边的落叶沙滩上海水漫过脚的感觉 然后honest abe和knicks的梗好好笑
这电影的价值观也就能起到心灵按摩的作用吧，汤喝完该怎样怎样。
我听过关于一条鱼的故事。小鱼游到一条老鱼的旁边说：“我要找到他们称之为大海的东西”。“大海？” 老鱼问：“你现在就在大海里啊。” “这儿？” 小鱼说：“这儿是水，我想要的是大海。” 目标不是人生的spark，生活本身才是。看完此片，关掉电脑，所有曾经拥有的Spark，纷纷涌上心头。
因为Disney+Pixar这样的存在 才使我对现代动画充满向往 我不仅向往那每一帧的画面 更向往那群创造奇迹的地方
皮克斯又写了一篇“反好莱坞精神传统”甚至“整个美国精神传统”的心理学小论文，论题并不见得精深却总是捡起被成人遗落在精神角落的本质放在手心，一瞬的回响或者久久的回味。
比Inside Out又上了一个台阶。不仅有卖萌有搞笑，也有温情感动。它有音乐，但并不是在讲音乐梦想，而是在讲一种人生哲学: It’s ok to be nobody.生活的意义不是成为人上人，只要过好每一天，再平常的事也很美好。这种充满人性关怀的信息对当今焦虑疲惫的社会人来说是极大的安慰，这也是皮克斯除了技术以外能傲世动画行业的一个重要因素。
看片尾一串的lightning artist……印象很深的一幕是全职信上透明塑料隔膜上反射的光影给人的强烈真实感，而萨克斯上的流金浮动则几近炫技了。
就像是片尾管理员杰瑞问乔你将如何度过一生？乔这一次的回答是 ：我不确定，但我知道，我将珍惜每一分钟去活着。所以你知道吗？属于你的火花并不一定都是那些多么伟大的梦想或人生目标，而是你想好好活着的那一刻，生命的火花就会点亮了。同时，我想这个电影在年末上映也是皮克斯给这个艰难的2020一记温柔的摸头杀吧。
第一次看是2014年，如今大银幕重看居然完全新鲜。美术很棒，片后纪录片也好看，立项时居然是和BBC合作的。等了多少年等不到的续集，估计此生也不会再有。也很好，封存吧。
第一口蛋糕的滋味 第一件玩具带来的安慰 太阳下山 冰淇淋流泪 从头到尾 忘记了谁 从头到尾 有没有荒废
你们怎么可以辣么对待认真计数的人呢哈哈哈哈哈
即使整个剧本都是套路，但还是被这碗鸡汤给打动，因为感动是一种本能，就像活着，拥有意识——如此富足地被给予这整个世界，是如此轻而易举跳脱了所有关于自杀的哲学讨论。
治愈？温暖？希望？ 其实生活，不止于此。 生的希望，不是一片好吃的披萨，不是落在手心的树叶，不是地铁站里动听的音乐，更不是任何一种“美好”的经历——指望它们代表生活，就像给自杀的人留言“奶茶很好喝”一样可笑。并非否认这种美好，只是这种美好太易碎。 人们谈论的大多可视的、细微的、看起来易得的美好，都需要背后有某种支撑:一个奔波于生存的、真正意义上的普通人，是没有心力，或者没有机会去感知这些的。 它不是“送给普通人的治愈之作”，它依然是迪士尼以高高在上——至少是中产的视角，去讲述（毋宁说“想象”）的“普通人”的故事。
四星半。彼得·道格特的编导能力已经甩开绝大多数导演狠狠一截，当新意成为了潜意识，哪会有枯萎可言。在三维空间盘剥心态的线性计量，拓宽的是人生的疆界，坐实的注定是灵魂的4/4拍真我。
设定很惊奇，那几个二维人物最惊艳。故事本身略有些俗套了，看完回家砸吧砸吧没有太触动。
每一条鱼都活在水里。
没有Inside Out那么scientific，概念太多太混乱：dream/purpose/meaning/soul/characteristic/self/others...到后面糊成一碗鸡粥。打动我的是疫情前的城市生机，没有距离的社交：熙熙攘攘的街道，人声鼎沸的酒吧，灿烂的灯火...不知道多久后才可以回到过去...🥲🥲🥲
在地球的通行证不是才能火花，而是你想认真生活的每一个瞬间
电影还好，豆瓣的一个高赞短评恶心到我了。说看到22投胎的地方貌似中国，它忍不住要在电影院里大喊“快跑“。那请问投胎到哪里合适呢？
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