不太一样的巴黎 错过了鸟人却去看了圆月映花都 生活困顿却可以抱着跳支舞 not bad
夜晚,空气中漂浮着缱绻温柔的介质,神经兮兮令人着迷;夜晚,无论你清醒或是沉睡,都是一场绵延的愈合过程。
电影里有段台词,刀仙和小师妹,双剑合璧杀妖怪。没有逐梦演艺圈,只有复仇和家国大义。
自我感动是创作的毒药,哪怕良心上的。
八九十年代的穿搭 唱片 音乐 香烟 电影中的胶片滤镜 不太清晰的画质 穿插的旧影像 满满的复古风和慢慢的叙述 每一项都治愈了我 好复古好美好喜欢好喜欢好喜欢今天也是想穿越的一天
又燃又暖 喜欢这种揉搓心灵的「复古喜剧」 现场见到了刘循子墨导演 尹正和张本煜 Live了韩寒监制 真的是北京雾霾天里最意外的惊喜 从断手斯城一路走来 张本煜你快点给我红!——「你听过夜莺歌唱吗?去看《扬名立万》吧」
剧本杀式的剧情和展开,若是都能说成开创了一种电影的新类型,那电影的本质和地位可能需要都重新评估。
前半部分的人物出场和铺垫舞台话剧感较重,中间反转之后可看性强了很多,另一条故事线浮现之后则主题大大的加分,甚至有点动人。最难能可贵的还是针砭时弊的小细节,能看出主创团队的野心,多加一星。
巴黎是夜的城市,是旅人栖居之所。记录和现实的镜头相交接,正是这座城市的本质,因为它既存在于被遗忘的过去,也为人们迷惘的当下加了注脚。那么在Joe Dassin的音乐中舞蹈,是否有一种déjà vu的感觉。这种似曾相识的感觉,潜藏在深夜的电台里,凝固在眺望城市夜晚上空的一瞥,这却需要用一整个白天的时间去感受:一种只归属夜晚的浪漫。
三个段落的80s单亲家庭日常。看得出导演确实喜欢侯麦,但这部电影里日常的调性还是和侯麦不同,至少我不能想象甘斯布担纲侯麦的女主角。短评说得好,“肉身同在的幸福”。
好真诚的电影 很久没有如此平静的看完一部电影但最后却被温柔裹住 巴黎的夜空是清澈的 照着路过的每一份炙热的爱 每一个遗憾的别离 每一个跨过的苦难 却仍然过境无痕 Talulah是我们每一个人 每一个渴望被爱却知道世界的无常不忍面对现实 旅客只是短暂的出现一下而已 私心很喜欢 这才是电影
感觉团队可能只适合拍小短片吧,电影功力是真的不行,剧情又想有深度又想搞笑,结果两个都没做好,在电影院看的几度想离场了……实在是太无聊了
如果戏谑沉重,那讽刺就会变得轻浮浅薄。
太喜欢巴黎了,温柔的旧人,破碎的新生,是漫长岁月的落幕美学,我爱过,即永恒。
荧光,音乐,塞纳河畔的夜色的加持给普通但温情的故事增添了一丝让人向往的平淡和美好。想起了好梦一日游和午夜巴黎,或许每个人都有属于自己的黄金年代。
竟然能【在商业片语境下】有意识在讨论“摄影机是什么”,【重申是商业通俗电影语境下】。很多微小的惊喜之处,尤其那句“最可怕的东西是记忆”。提及新闻业的功能,电影的社会意义,对性犯罪的借古喻今,都很勇敢。笑点很多千禧年之后的流行文化梗,挺戳我(
张本煜带女孩去看电影,电影讲的是刀仙,他抬头皱着眉头,好奇地伸出手指去碰触放映机投射而出的蓝色光影那一幕,不知道为什么,看得我很想哭。(尹正演得太用力了吧也!
中国足球有足协,中国电影有审查制度。
开盲盒成功:本着看烂片的心态,却被层层递进的惊喜感冲击得无影无踪。在架空的民国情境下,荒诞喜剧形式铺展开布满缜密逻辑的推理悬疑戏码。讽刺、反转、娱乐、借古喻今,对政治、权势、性虐面面俱到地戏谑一遍,更难能可贵的是本身电影行业的自嘲,主旨却是强调【电影取之生活、电影影射生活、电影引导生活】的敬爱。这样一比,同题材的《一步之遥》就差远了。
感觉像是我把昨晚剩菜混在一起炒的菜,吃着还行,但是什么菜都不算
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