6.5 太像同人作品，两条线没太大关联，全片浅焦。美术绝佳。
在没有看之前我以为这部电影是讲的“母亲”这个身份对女性的桎梏，看完发现还是低估了阿莫多瓦，他不会拍一个烂大街的题材。村子挖掘和两个母亲的交集构成互文的两条线索，到结局串联到一起。一个是找孩子，一个是找家人，家庭的母题，放到任何国家背景下都是相通的，再加上中间夹杂着的各种抓马和奇情，节奏拉得飞快，看完会想到阿莫多瓦多年以前的老片《关于我母亲的一切》，拍女性，果然是阿莫多瓦的擅长啊。
我明白这两条叙事有什么关系。而且这质感不够啊
我十分想和Penelope学做西班牙土豆饼
与《驾驶我的车》的心法暗通款曲——表现有关“迷因之复制、变异、选择和传递”的思索。但此片更突出：①“基因—迷因”这一对复制子在文明社会中的撕扯和纠缠；②透过母性于文明演替中的变与不变来传达影片对伟大母性的赞颂；③导演技艺精湛，众演员表演传神。
还是被阿莫多瓦感动到，他又一次举重若轻地触碰到女性所经受的被抛弃与被侵犯的创伤记忆，并由此延伸到历史的创伤记忆，当代与历史完成了一次互文，血缘不会说谎，历史同样也不会，只有面对残酷的创伤记忆，我们才有创伤愈合的可能。
12/5/2022 @ MM Cityplaza。兩條故事線交接得太過勉強了
阿尔莫多瓦大概是到了想怎么拍就怎么拍的阶段了吧，片子的内容太杂了，有堆砌的感觉。他的故事和弗朗哥时期相应的点正是以母亲为焦点的生生死死，借助如今的故事来讲述特定年代的女性史，平行母亲也就是这个意思了。包括孩子抱错了这条主要线索，也是影射Franquismo时期对Republicana的产妇们的真实行为。如果聚焦在这里让二者更为契合，那绝对是个很牛逼的片子。但是在故事的讲述中加入了太多的元素冲散了历史这一点（通过结尾那句话我猜测导演也是想在这里多着墨的）。简单来说，导演一如既往的着眼于女性情绪，然而又想碰沉重的历史话题，结果就是导致片子很断裂。
最后故事太“happy ending”了，说得太圆。中间一些拍摄手法（跳剪暗示时间的过去，这过去里是有信息的）体现出janis的坚毅很喜欢。关于微观和宏观层面“平行”并置“诚实的艰难”的讨论非常好。
还是阿莫多瓦原来的配方原来的味道，可以说是《回归》那种水平，母子关系，坚强女性，一次又一次地回到自己的那个乡村小镇，一个挺温柔挺体贴的男人， alberto Iglesias的配乐，高饱和色彩，几乎每一帧都有高饱和的红色。应该是对阿莫多瓦的配方太熟悉，以至于这么多年过后还是有些审美疲劳的。但我还是爱这个爱恨分明，色彩饱和情感饱满的西班牙导演。
可以说将 《如父如子》《夹边沟》 拍成一部电影 阿尔莫多瓦 了不起（所有83年以后生人的中国青年都可以看看
命运抽你脸时，你得用力抽回去，文艺作品都这样，现实是，躺平吧。伊桑霍克好肥
这个以各种母亲的存在为政治表达基础拗得有点牵强，且这两位母亲的一小段拉拉情更是看不懂。不过阿莫多瓦的颜色总是饱和得极端舒适，佩内洛普一点不老呢~~~~
借小喻大，“母亲”是国家，“孩子”是历史。过去的“孩子”不幸去世，“新生”在关爱中降临。所以有了最后一幕——抱错的女孩儿凝视骸骨，正是凝视过去那段历史。
佩内洛普不厌其烦地写纸条给人留电话号码，主角间不厌其烦地跟对方讲述已对全知观众揭晓的秘密，阿莫多瓦不厌其烦地呈现狗血而又合理的好看故事，西班牙不厌其烦地回溯内战伤痛和失亲记忆。似乎必须如此，朋友间的联络才不会中断，故事角色才能谅解彼此，奇情电影才能生生不息，国家才能记忆伤痕民族才能谅解灾难。
拼凑、别扭…很难给这部片子来定位，剧情也不抓人，很是尴尬。
镜头语言的瑰丽让人无法越过每一帧，故事的走向落到男性的集体死亡，对女性来说孩子是最好的缅怀和反讽，或者说和解。男性对莫来说太轻了，母亲是全部。
奇情部分依旧好看，但整体还是偏温和，与历史相连的部分显得有些突兀。。不过阿莫多瓦是随便拍拍就很厉害，人物心理变化非常细腻，房子好漂亮。。
是不是他也觉得家国线太单薄，才加了这段爱情母女狗血故事。植入广告的本事倒是越来越高。
和强烈的 逃避的欲望
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