从老秦的演技开始崩，后面逐渐都崩了，整体台词演技有些撑不起来，悬疑和反转就还可以，张本煜有点王千源的感觉啊演的不错
带着对万合天宜的多年滤镜来的，子墨还是让我惊艳了一把，四星水平，五星鼓励了。
电影就像一首轻柔的心灵慰曲。在这无常的世界和生活中，人与人的关系也是若即若离，婚姻会崩塌，子女会长大独立，爱情会在意想不到的情况到来，人会因好意而走到一起，也会因惧怕幸福而离去。尽管如此，那些相拥的时刻，那些相聚的回忆，是能够永远存在的，是最牢不可摧的——“敬有你们在场的快乐。”
虽然这部电影借女性角色为女性说了几句漂亮话，但是在很重要的动机方面，给出的理由是歌女被大人物性虐待，需要用碎尸的手段来保住她的名节，在场的人都觉得很合理且信了，这是很保守也很矛盾的。
喜欢电影里这群真诚善良的人，总要为他们盈出热泪，善良真诚，是人与人之间产生联结的唯一可能。
茫茫黑夜行，你我皆过客。很细腻温柔的一部电影，像雨夜搭巴士，迎着斜阳回家，晚风中饮酒，导演很擅长营造这种略带忧伤的诗意，通过一个普通的故事串起这些散落的意向，很美好。
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎，落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪，她朦胧地晃着酒杯，在无数夜与日交际的静谧中，独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来，梦被想方设法地延长，只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里，碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代，那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
与去年的《杨之后》一样有着极为复古的风格，前者具有实验性，此部剧情更为平实。夜行孤影，聚散有时。
“会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养，我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留在房问里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。”
失望了，看预告之后拉高了对这种“迷影之影”的期待。概念和题材是不错的，但是拍得不行，这就非常可惜。一些演员的表演问题比较大，不明白陈明昊为什么全片都单独操着一个那样的腔调讲台词，和其他演员和整体氛围都搭不进去，听着特奇怪。武替演员、秦霄贤和邓家佳的表演也特别生。整个制作的感觉介于在院线和网大之间，电影质感不行的这件事我是没想到的，这就导致不管你导演有什么想法、电影有什么致敬梗都被埋没了。很多桥段都觉得生硬、刻意、不自然，搞笑的地方也不好笑，拔高的东西也没感觉，反而想翻白眼。归结到底还是导演的执导水平不够。本煜好评，又看到杨皓宇老师也挺开心。
作为电影来说没法给高分，基本是胡闹和瞎搞，台词金句频出（我讨厌的那种），演技故意浮夸，妆化油头粉面。最后亮点的上升高度也是建立在虚构中就有点讽刺了，但仍然有一些想法值得肯定。其次感觉中国电影还是能夹缝求生的，虽然都得架空吧。
走出人生中的些许失意，夜旅人的上镜头瞬间在巴黎夜景中显得格外动人。
因为低期望，去了影院看后，居然觉得还不错。虽然因为空间单一，中间还是一度昏昏欲睡的。大家都说是剧本杀电影，差不多吧，不过本质上我觉跟《非常嫌疑犯》、《无双》、《赎罪》、《欲海惊魂》可以归为一个大类，就是玩弄叙述的电影，he says ,she says, 层层的反转都是建立在不同讲述者对前述故事的推翻和不同角度新的发现之上。余皑磊那个角色的设置，也充分说明了创作者对这个形式的自觉。另外就是故事内核，还是保持了一个朴素的对善的追求和对不公的反抗，尽管只是某种精神胜利法，在当下已是不多的慰藉
有些地方确实能让人发笑，但更多时候我却只是在叹气。好在几处反转比较奏效，而片尾的部分或多或少也能看到导演的野心。
好美好温柔，街景和人都好温柔，从后半段开始就几乎是哭着看完，原声出来的时候，四人抱在一起跳舞的时候，Matthias表白和Talulah流着泪离开的时候…好久看电影都没有这样的感受了
总之，子墨出息了~导演处女座来说完全合格。本煜演得也好棒，值得大火。秦霄贤居然是承包了我最多笑点和泪点的人，演戏有点油麦天赋在身上哈哈哈。
整个片子太压抑了，我们到最后还是要学会跟自己相处，毕竟陪自己到最后的只有自己
主人公克制、坚强得抚平生活的创口，充斥的柔软、细腻的情感如此醉人
没有经历，所以难以怀念。上世纪80年代的巴黎，和现在有什么不同呢？床上抖动的镜头，塞纳河畔的微风，图书馆里的偶遇，许多文艺的片段拼凑起了这个电影，观影时情感的触动，但是之后似乎没有留下什么。
对中国电影深深的嘲讽。身无分文的投资人、烂片著名的导演、过气冷饭的名宿、深陷丑闻的女星、言过其实的小生。不敢触及的话题，无力对抗的势力。即便没有审查，也摆脱不了拍个大烂片的事实。最可怜的莫过于编剧，电影拍完了，自己才明白发生了什么。
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