小小发明家虹猫与海洋知识专家蓝兔误入 深海,来到了人鱼王国,意外地卷入海底 世界的巨大危机。原来,人类的海上石油 油井发生泄漏,整个海洋生物面临灭顶之 灾。虹猫蓝兔决定和人鱼王子一起,寻找 失落的海洋之心碎片,开启净化之光,拯 救被污染的海洋。他们经历了一场梦幻般 的海底历险记,在危机与考验中成长、蜕 变,他们为陆地人与海底人架起了一座沟 通的桥梁,收获了信任与友谊。
一刷激麦,二刷杜比,真是不同的影厅从不一样的角度放大了电影的优点。英雄脆弱,氛围阴暗,音乐烘托。恐惧吞噬灵魂的城市,谁都无法真正改变什么。众所周知的超级英雄,最后也只是个好心的、奇怪的普通人。没有接的吻,差点失去的亲人,种种遗憾存在,才诠释了何谓“新蝙蝠侠”。
考虑到拍摄的时间是1958年,这样的艺术性和技术效果还是过硬的。
万万想不到最后能在影院里看到新蝙蝠。。。摄影风格和something in the way好搭啊,一秒戳中!都挺好,就是感情线真的尬,嫩牛五方的嘴巴和牙齿本来就不好看,还非要亲,看得我想捂眼。
另辟蹊径却又追本溯源的侦探动作片,而不是科幻片
哦,哥谭,迷人的哥谭!可太想在大银幕上看了。
夹在红楼梦里,是由你送出去的。
装得太过分了,表演和剧情都是,对正义的诠释太肤浅。整个一场村长竞选黑幕呀!刁民遍布+像个大反派一样搞家族优越感。大资本家呀,要想降低犯罪率就得改革分配制,不想改就编个其他借口,别假装写实,也别用慈善出来冒充正义忽悠人好不。
极度渲染,极度癫狂。
毫无疑问是TDK三部曲以后最好的蝙蝠侠,在挣脱了DCEU的泥沼之后,马特里夫斯的哥谭继承了《侠影之谜》的哥特式美学和黑色电影视觉风格,通过光影和雨夜的融合,创造了足够令人沉浸的3个小时;罗伯特帕丁森的蝙蝠侠则从第零年的废墟上冉冉升起,彼时他还不是什么世界最伟大的侦探,他是一个愣头青,一个尚未明确和完善自身理念的迷惘者,一个容易受到影响又同时影响着别人的人。在经历了重重失败之后,通过和赛琳娜、戈登甚至谜语人的接触后,他最终明白自己的使命,从黑暗中走出去,去成为希望之火。如果说有什么毛病,那就是final act相比之下确实弱了一些,不过这确实是在DCEU一堆臭棋(甚至于《自杀小队2》和《和平使者》我也觉得是病急乱投医)之后,总算重新意识到自己强项在哪的华纳得一着好棋了。期待接下来的三部曲。
电影里男女主角手都不碰一下的两人,居然能生出孩子?
“耳机上见!”“点划清楚,间隔分明,好像一汪清水”“我想念你们”……革命的浪漫主义情怀啊
野心挺大的,想朝着七宗罪和唐人街的路子走,但要想把人物的道德困境推到极致,就应该用更多笔墨去描绘男主角布鲁斯韦恩这重身份,然而编剧导演似乎都把这点给忽视掉了,我们只看到一个蝙蝠侠,即使他有时候不戴面具。视觉风格有时候挺高级的,有时候又很爆米花,大概这类影片的局限性所在,要求不能太苛刻。
怀念孙道临~~~~
虽然整体水准不如旧作,但是与新52的DC宇宙系列电影比较统一
彩色修复有一说一还是挺令人惊艳的,但暇疵还是肉眼可见的,包括脸部颜色骤变,上色不匀,发色发黄等。至于上色这件事本身,技术突破我觉得还是值得肯定的,而且我相信这种事以后也难以大量复制,选用革命题材进行上色也颇有回到国营制片厂不担心市场收入的年代了,社会主义的优越性在这一点上我还是看好的。
对DC系列到刮目相看的程度:
通州万达·黑转彩修复//“永别了,同志们。我想念你们。”
实用主义给风格化视听让步,既然是走硬汉侦探路线,理应着重于心理学研究,然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之,又或者是花了太多时间去拍原始设定,在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子,导致结尾让少爷化身摩西,念出大堆正义之光的台词,多少勉强和直愣了些。承认与否,在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后,重启作要想制胜,大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了,然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心,赋予人物更深邃的内在层次变化。
拍得十分真诚的时代烙印厚重的电影。最后一段发报画面加上渡江战役真实场景是全片最有感觉的(就是唯一黑白的那段
和我想象的差很多,好的差,坏的也差! 好的是我居然没想到,修复的居然这么好,这色彩鲜明,靓丽!但景深部分与细节还是差一些!背景尤其绿植与墙上壁画这类物体,在人物移动之时都有变化。也许是我们的技术还没精细到区块,仍旧是局部的微调。另外结尾加了片尾演职滚动与片尾曲! 不好的差是,本以为通篇全彩,结果开头演职人员的背景与影片结束时蓝天白云逐渐褪色,恢复黑白,或许是有意为之,但为什么不做到底呢?也许自有其道理。 整体还是非常棒的体验,因为太惊喜!
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