如果说《我和我的父辈》等系列电影是给成年人看的,那么这部“我和我的童年”着实是给孩子们的“献礼”片了,当然,这个献礼是指送给孩子们的礼物。其实不管是绘本也好,还是用传统的水墨、剪纸等等技术也好,都不足以形容这部电影的亮点。它难能可贵的是它爱与美的内核,用一个个质朴而动人的故事,唤起了大家内心深处最纯净的美好,唤起了对那个无忧无虑纯真年代的向往。
真的好喜欢樱花树下下意识躲风的场景,其他的没什么感觉,总觉得能拍得更好
《向着明亮的那方》是国内首部绘本电影。
3/5 十分普通的绝症片,与同期的桜のような僕の恋人其实区别不大,只是这部的表达更内敛,演员更能把观众带入而已。ps.我似乎能get到坂口了。
现在只要看绝症题材总会想起白百合…坂口健太郎为何现在头也变大了??
希望我喜欢的演员都能远离这个导演,拍得真的都好无聊,而且救了大命了怎么这么长,还这么慢这么慢(其实也就两个小时,因为慢无法忍受片长
虽然大部分演员都在自己保守的角色里,可是发挥安定,配角之间的互动也很动人。男主后来开店,店名是女主的名字,茉莉花开于夏季,可惜茉莉最后没有活到夏天
十几年前的我会被一公升的眼泪感动得稀里哗啦 但现在已经不太行了 何况情感浓度远远不能及 时刻举着dv的小松菜奈更衬得这出配乐满到溢出来的戏像一支加长版mv/不过坂口健太郎还是帅的
向法国绘本动画精神靠拢。更喜后三个,《哼将军和哈将军》最有创意,《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》和《翼娃子的星期天》关照了农村和城市外来人口的底层亲情群像。
坂口和奈奈都太好看了/日影的镜头真的夸不完!/頑張ったね/彼女にしてくれてありがとう/最后野田洋次郎的声音一出来 整个人都软了…
做动画的人都是在“用生命换时长”。有的人三十多岁放弃博士学位从零开始学动画,有的人收集了一屋子的杂物来汲取灵感,有的人纯手绘一个几秒的镜头就要画两百多幅,有的做耗时耗力的纸定格,有的人一天能吃掉几包白兔奶糖,有的人为了一杯糖水去沿街寻觅......他们都是成年人,却是内心住着童话
黑木华的那几秒,影后的那几秒。
比韩延,文牧野之流还要毒,要不然能把娃字幕人员翻译哭,但是结果不一定好。很难不想到《滚蛋吧肿瘤君》,可是白百何坦然面对,迎接死亡。而小松菜奈丝毫不放弃活下去的欲望,最后还是被无情的偷走。说好不谈恋爱,最后还是带着爱离开去了。无情的自私比伟大的奉献好很多,从头到尾只为了自己。(看短发的小松菜奈总感觉lisa在演戏,下一秒k pop魂爆发…坂口健太郎好帅好可爱~~)
活着就是痛苦啊。即使是知道了自己还能活多久,原来也不能轻松地活着…应该也没有刻意煽情,但哭得头疼胃疼的…片尾曲哭得更夸张了……打算用力活一把:(
樱花太好看了,除此之外…坂口小天使的怎么总是弱弱的样子太让人捉急了
每年看流水情侣在荧幕前上演大同小异的生离死别,内心毫无波澜。景物摄影和人脸特写还挺唯美,氛围感清新淡雅,没太刻意强煽任情绪自然流淌。结尾的那段平行蒙太奇还是有点触动,平添几分对世事的感怀与命运无常的哀叹,那些未了的心愿、未宣出口的爱意、苦涩抑郁的心情皆透过文字的力量永存于世。小松的哭戏进步不少,整体表演撑得起场,奈绪跟华妹也很亮眼。
一眼看得到头的故事,反而处处都很容易代入茉莉的心情,个人最大的哭点是「お願い。わかったって言って」这句。
夜里的飞虫啊。
在日本看的最后一部电影 和所有人一起哭了。
期待很低,看完之后还是觉得比期待的更差。兩位非传統帥哥美女+老套劇情。作為坂口的路人粉,能感覺出來演技進步了,但是還是不算好。小松的演技也就那樣(更多靠灵气),令人难入戏。你问我,就是不值得那么多演技派给他们做配。剧情方面才是无语嘞女主如果真不想谈恋爱就不要和男主走那么近咯,而且根本看不出女主对男主的喜欢,就莫名拒绝转接受了,可能还是因为小松的脸太冷了吧。另外,一个男人连自己女友的病到底是不是会死的病都不去查一查,你跟我说他有多爱女主?所以当女主和男主说她的病其实是治不好的的时候,男主的歇斯底里让人感觉像是渣男在演戏罢了。两人分开后男主就对女主完全不闻不问,突然开店就要叫女主的名字?什么自我感动啊。看了书稿之后才冲去医院,就不怕女主早就死掉啦?
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