二战时期,英国皇家空军Peter(大卫·尼文 David Niven 饰)驾驶的飞机即将坠毁,他的战友Bob已经死亡。他联系上了美国波士顿的军事电台,向电台的女兵June(金·亨特 Kim Hunter 饰)交代了他的遗言。随后Peter在没有降落伞的情况下跳了机,落在了一个海上,意外活了下来。更在醒来的海滩上遇到了June,两人坠入爱河。而死去的Bob则去了天国,一直等不到Peter。天国派出了71号管理员来人间找回Peter,而Peter则不想死去。为了活下来,他必须在天国打赢一场官司,他可以挑选一名律师,这些律师都是那些死去的人,例如柏拉图、林肯等人,Peter能否赢得这场官司从而留在人间和June长相厮守呢?
看不懂的、名导导的、名演员演的,一律算好片。
很怪,但我喜欢~性即手术。人的身体不再只是载体,而是艺术本身
thanks, but no thanks
究竟何为“未来罪行”?是对痛感与畸形的变态追求?是对自我生命的漠视与改造?还是面对进化规律时的顽固抵抗?如果说从最开始的当机立断切割器官,到后来的拖延,从看到蕾雅赛杜的“头雕”的反感,到最后自我改造,拥抱合成食物的过程是维果饰演的主角的一种思想启蒙与进化的话,他的“罪行”或许在被自己慢慢赎清。BTW,Surgery is the new sex,真是一个恐怖而新奇的观点。
crash老调重弹,柯南伯格很柏林。我真没看出那是阿拉贡。。。
看预告时候最先被片子的美学风格吸引,其次才是璀璨的演员阵容。最先把我搞不适的是片子的美学风格,其次才是演员表演,其实主要是小k,她已经连续接了两个角色,都演成了神经质,话都不能正常说。
4k hdr,感觉这色调对设备要求比较高。除了斯图尔特比较尬以外都还行
在身体改造方面极具艺术性。未来,器官毫无存在的必要,只会滋生细菌,后患无穷。人类与人工合二为一,在保证了生存的同时,突破身体的极限也成为了艺术表达的强有力方式之一。通过米开朗基罗式的重塑,人类探索了更多元的生存可能性。可是所呈现出来的效果过于平淡,不尽人意,最有冲击力的段落竟只是耳朵人跳舞。跟同样讲述突破身体机能的《钛》比起来几乎不是一个量级的,差距有点大。
大脑体会到的概念,比呈现出的影像好太多,直白一些就是拍得烂,实验了但离实验很远
展与环境影响的辩证法,表明人并不是独立生
《Science》《Nature》《Cell》《柳叶刀》。反常规去赋予新的人体“痛感”和“高潮”,我害怕这样的现实。
失掉的而感到遗憾,我们正在那条神奇的单单
警察真的是个格格不入的角色,从亲吻的一刻超现实的状态就泄气了,身体改造探索无外乎浅薄的当代艺术对哲学理念的极端化解读罢了
陆陆续续看完了,我这低俗的品味,电影本身应该有些东西,但除了概念化真看不出别的了。
大概看了71%??真没看懂19July2022
还是主题深度上皆如是
实在看不到任何导演的才华,就是把一个idea用干瘪的对话包装出了100分钟的视频 ,除了一点点猎奇的画面外,大部分时间都在进行不知所云的正反打念台词,抛了一堆莫名其妙的设定也讲不出东西。Viggo和Léa都带来了上佳的表演,但和导演有什么关系我很怀疑。
三星半。也是赛博格人类说的一种变形,钛是植入现代工业产物联系,未来罪行是通过内在的脏器勾连挖掘已经失去的感知力,柯南伯格的装置造型依旧稳定发挥,整体也保留有视觉痛感以及对于一些骨肉与刀摩擦带来的欲望快感,但仍觉到最后观感像事后烟,略带萎靡之味。死神造型带来的并不是冷峻和神秘,而是ED。最后索尔选择了不破不立的涅槃,开放式的结局背后是囿于肉身的最后一丝的迷恋。
身处“现在”与“未来”之间的过渡:ZF层考虑维系“现在”,维稳巩固之下不择手段清除异己;艺术层考虑在迷茫挣扎中展现,试图引发共鸣产生所谓的启发性“意义”;研发层考虑“未来”,并不惜用自己甚至骨肉的生命将大家走向“未来”。
非常非常喜欢前半部分,完全多于后半部分,前半部分被带入一个新奇的世界,像生物一样的床,椅子和尸检操作台用以切割肌肤和器官成为新的性爱愉悦,想象奇绝,但后面就进化成了吃塑料。。。(?)当局掩盖吃塑料的人的进化,最后男主吃塑料感受到了新的进化。。。(?)
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