这一切开始于17岁的雅典娜·迪松在不知不觉中对居民心动和坏男孩肯吉·德洛斯·雷耶斯耍花招。突然间,她发现自己假装——不情愿地——做他的女朋友,使他的前女友嫉妒。现在,她不仅必须处理学校里那些想自己做Kenji的女孩的肮脏表情,而且她所谓的男朋友也让她很紧张。他头脑发热,似乎从来就从不同意她的看法——关于他的所有事情都尖叫着歹徒。雅典娜给自己惹的麻烦比她所能处理的还多吗?还是她真的发现自己是个可以叫她的男孩——黑帮被诅咒了?
不太能理解,这样的表达方式只是为了抓取角色在特定场景的心理?感觉看得累,加菲也演得累。没找到进入这电影的方式…高兴加菲被提名了,但电影本身真能帮他一把吗?
三十岁,人生进入了倒数时刻;死亡的钟声即将响起,滴答,滴答……无法被时代和商业接受的创造力,要放弃吗?可以。要坚持吗?也行。过去的已然过去,生活仍要继续。无论身处何地,继续创作也好,为他人工作也好,从任何事物中写出一首歌来,直到生命的最后一秒。
其实整部电影都在讲,为什么是他,也只能是他写出Rent。
爱到执迷,幸好成了,不幸成了。倒数时刻切肤之痛,想做,做不出,论文,工作,感情,在犹豫在踯躅在原地兜圈。
我觉得对祢豆子的质疑是合理的,不能直接带入主角视角吧。
传记歌舞片还是第一次看,感觉电影好像有意的回避那种“快闪式”编舞,大部分的歌舞场景都放在舞台排练或者独角戏,更有沉浸感和真实感,而且加菲唱歌居然这么棒!!惊喜
百老汇圈为了纪念Jonanthan Larsen的诚意献礼。诚意满满但是LMM做导演不太行…七零八碎地往gig里面塞剧情结果两头都别扭。加菲还是一贯的用力型。Vanessa H 不配。龙套卡司显然是LMM在以导演的借口追星。虽说舞台版的三人表演的灵气是难以复制,电影处理也太僵硬了。
那个大姐说的对,写自己熟悉的东西才能引起共鸣,不落俗套的歌舞片,看着各种转场衔接有点儿跳脱,回想起来却是很感动,大概就是音乐和艺术的魅力,以及加菲真是个宝藏男孩啊,没想到!
this is the real life太难了,但坚持所爱本身就是意义
对应TV剧22~26集,炭治郎进入鬼杀队总部。
纯剧本层面只能三星半,歌曲与现实的变换很有想法,但也没那么惊艳,是音乐剧与电影形式的巧妙交互
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop,playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日,theatre legends们出来唱Sunday一段,看得直掉眼泪-对我来说,全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家,也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉(音乐实在不感冒),这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展,那剧是真有深度和灵魂。。
主角们成长的过程,夸张又卖萌的轻松剧情,无限列车前篇。
一般吧,感觉还不如la la land 好看呢,就新加的第二幕那首歌那段还行,其他就普通。还是真事儿改编,他的牛逼我是一点没看出来,就觉得挺自私的。
普普通通。La La land的特点从来都不是故事。
无畏的追梦人万岁,自己做不到所以更羡慕,永远为这样的人献上敬意
中二风还算可以接受的。画质真的优良,人物塑造略显套路了些。但总体还是挺好看的。
EP.11-14 《鼓屋敷篇》
我也时常能听到tick tick,但却不能像男主这样拼尽全力。非常喜欢两条线穿插的节奏,就像现实与理想不停交缠的人生。
“牢笼还是翅膀,去问鸟吧;恐惧还是爱,别回答,行动比语言更响……”
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