作为室内设计师的“Mon Manayu”的生活充满了困境。一个吉利的日子,他的堂兄,一位明星经济人寻求帮助,他在一个著名年轻演员的案件中承担了巨大的责任。但这根本不是问题。如果对方不是昏迷在医院。是的,他的表弟确认不会有什么麻烦,因为他也不是人。两人住在一起后来变成了一个烦恼,因为“Thames Tinphat”不想只是一个来住宿的灵魂,而是像老板一样行事。
三段故事,三种偶然,都很日常,第三段看的很激动,第二段感觉很不可思议,是一部平和的讲女性生活和状态的电影。好看
在观感方面,即便这类主题里女性的悲剧是注定的,看完依然难免感到悲哀。在男人面前,女人的挣扎和呼喊是如此不值一提。在女人受到苦难之后,男人最先想到的也不过是自己的荣誉。不管是法庭还是决斗场,女人的命运一直都由男人来掌控。最后的决斗以女人的苦痛起始,却以男人的凯旋为终,何等讽刺。
谁不向往迷人的魔法时刻呢,谁又能洒脱地接受再次见面魔法消失的样子呢
每个短片的完成度都出奇地让人惊异,且准确切题,对话实现故事延展,巧合的出现并没有不适,而是继续发生的土壤,每个故事都在理性的牵动下表达出美好的愿望,爱情的追悔与放手,自我的一面被人欣赏的荣幸,陌生人之间在扮演形式下的敞开心扉。
4-,第一段,与前任的再会,咄咄逼人的诚实,优柔寡断的眷恋,进行了一次重复;第二段,比较有趣,结尾部分,一开始以为有点多余,没想到竟然是另一段风情的展开(并确立了这段的主角),而且结尾才是主体,前面是解释,重逢才开始想象;第三段,戏剧性完全给了“偶然”,后面的展开反而有点刻意。
完完全全没踩上滨口两部新片的点.. 有偶然 无想象 错过台词等于错过一切 不太对劲
前两个故事感觉很洪常秀,最后一个讲的是什么?
都市爱情小品,偶尔看看真好,Kinderszenen, Op.15:7. Träumerei。三个故事分别对应遗憾,懊悔,缺口,剧本老练
教授说,在书的中间加入那段性爱的描述是为了让观众在长篇小说中途感兴趣,有意思的是,本段叙事也是在电影的中间,形成了极为有意思的文本互照。
老雷还是老辣,借位运用了微妙的角色视角,从三个层面剖析真相,有别于《罗生门》天差地别对”真相“的诠释,《最后的决斗》用三个角色的故事,去叙说真相对于被害者,加害者,受害者之间的利益权衡。
第一部:zoom in、zoom out 、幻想、配乐甚至结尾都特别的洪常秀。以及,唠嗑唠得太日常就成唠叨了。第二部:生活与文本的内容达成交互,阴差阳错的偶然构成平稳生活的变奏,短暂的瞬间却书写生活的大部。第三部:最喜欢的一部,舞台剧与电影的融合,偶然的邂逅与差错造就了魔法般的时刻。三部中的女性,或天真又固执,或软弱又坚强,或纯粹又美好,形象立体丰富,其完整形象通过生活中偶然与想象的瞬间较好地展露。21.10.15 于海上实习。
完全靠对话推进个人略吃不消,前两个真的too much,第三个有被感动到,两个女演员选得真好,恰如其分。
是我深处在呼唤的那种话唠鸡汤片吗,是你吗,被治愈得猝不及防 😭 镜头平移伸缩回到熟悉的洪尚秀的光晕。转折的狗血服务剧情而抓马程度慢慢递减,挺好,就是能超脱浪漫与特定阶级/品味,再地味一点,会更骨感悠远吧。而且 イケメン太多了吧。
第一個故事講的是意外的三角戀,憤怒比遺忘更簡單,有時候失去了的東西已經無法挽回了。第二個故事中意外的陷害,告訴我們要去拒絕那些否定自己價值的人,最後的結局讓我覺得有些可惜,因為我覺得作家是很正派的人物。最喜歡第三個故事,意外的重逢,也是蠻神奇的兩個人牛頭不對馬嘴的聊了半天才發現是烏龍相遇,但是後來兩人互相假扮對方記憶中的那個人來完成重逢的期盼還是夢讓我感覺到些許溫暖,雖然可能連名字也記不得,但卻是能夠銘記於心的人呢。
因为第一个故事想给5颗星,后面两个只想给4颗。短头发的女孩背对着分了2年手的前男友,我心里只在想,日本人觉得女性脖子到后背那一块最性感真是没错呀,艺妓9会留着那一块儿,简直比露凶扑和大腿高级多了。第一次见用这种有点白瘦幼的女孩做女主实在眼前一亮!
对现代人充满情趣的探究,三段故事是三种难以被定义的关系,真实的人性在秩序的边缘充分暴露。很多有趣的台词。第三段一直在等着小林自揭身份,最后原来真的是误认。影像质感像电视剧多过电影。
很难想象仅靠对话驱动的、没有夸张起伏情节的短篇故事还能够散发出精巧微妙的魅力。
除了第一篇《魔法》最后一个”5年之后“,觉得实属多余(侯麦绝不会这么做)外,其余都非常好,喋喋不休又吸引人的精磨台词,干净简单的场景,把一切生活中的意外、惊喜和失控都说掉了。
不太感冒!每个故事都能猜到!每个故事都在故意做作,让人觉得我厉不厉害啊那种感觉!评论里都说多厉害!我四倍速看完!说实话,我想十倍速。像看小品。
2022018 比起讨论言语表达与沟通传递“爱”的可能性,我倒觉得应该是通过语词的“越轨”行为,试图缝合沟通的裂隙。 这裂隙意味着不可能,意味着永远尚未抵达,意味着“不可见”的过程,意味着暧昧性的“生成”与对望。 这怕也是滨口龙介在侯麦电影中“学”来的最精髓的地方,人与人之间的关系永远不是单一的,却永远围绕着“对话”的纯粹关系展开,如果没有语言的交锋,那么影像/戏剧/诗歌/文学/声音,一切媒介文本的本意与转译,一切情感的流动与变体都不复存在。
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