勉勉强强的片子,只有一处jump scare被吓到。这两年恐怖片都很烂,所以感觉还行。
这片子围绕着两个关键词展开,一个是血缘,一个则是历史。两条平行线,却在杰尼斯这里产生了焦点,从曾祖母到杰尼斯再到她的女儿,这条血缘是一脉相承的。她执着于推动乱葬岗的挖掘,和她经过反复的纠结把真相告诉安,从逻辑上也是一致的,就是延续血脉的正确性,尽管现实很残酷甚至很痛苦,但是“对”这件事更重要。而在历史方面,阿莫多瓦显然是更有野心的,将历史中的种种元素嵌入分布到现代的环境之下,达成对于历史的还原,再结合对历史真相的还原,对历史亲历者的拜访,从而达到了穿越时空的统一。历史尽管已经过去,但后人仍然在乎,也绝不容忍任何粉饰,这就是导演想对观众说的。这样一个七十多的导演,还在不断突破,坚持自我的表达,用自己的地位和力量来展现一个现实,放在现在这个时间段,显得弥足珍贵。再想想远东某国,只能一声叹息
7.9 兴趣不大,期待不高,从边聊边看到津津有味。最大的败笔在于预设了主题却没办法编出一个相称的故事,追忆国家历史与女性沉重生活间的关系实在若即若离,结尾的字幕实在多余。但好就好在或许因为创作有限制,这种拍了一堆奇情狗血无语电影的人保证了他能做到的精彩抓人而不至于滑向无穷的抓马深渊。
辨认你的后代,辨认你的祖先,辨认历史中的你。
让观众看了至少三次做“核酸”的现场,先呕为敬。更糟糕的是,编剧为了强插同性恋情节,决定不做人了。克婆子承认换手机号码,是为了躲开孩子生母,她为什么不第一时间找对方换回孩子?后来又邀对方做保姆看孩子,难道只为跟拉拉滚床单?结果此时,自家孩子已经死了。后来又莫名其妙向对方坦白,然后眼巴巴地看对方带走孩子,法理上她才是母亲吧?而且,为什么通篇没任何人为一岁夭折的另一个孩子担责?后半段突然把长枪党的旧事拉进来,家里其实知道埋骨地,一直没人去挖,应该有合理的考虑吧?祖辈因为舍不得离开妻女,结果被害;后辈要当孝孙女,却只会找背叛老婆的凯子奸夫去挖坟?难道……佛朗哥当年还是太心慈手软🙄?[ZXZJ]
男人都在战争中死去,女人们靠自己活了下来,男性存在的意义似乎只有繁殖了。温情的母亲故事与对战争历史的反思生硬地结合在了一起,阿莫多瓦向来擅长的配色与布景第一次有了塑料感——太新了,连祖宅都显得太新了,所以失却了真实感。在“抱错孩子”这样的陈腔滥调的基础上加拉拉感情线,生硬,显得刻意追求猎奇。还达不到阿莫多瓦的平均水平
与其说是阿莫多瓦拍的,不如说更像是阿莫多瓦的模仿者拍的。
奇情与历史的融合。人要向前看,但你所处之处是怎样的。人类的历史并不沉默,哪怕将它投入火焰。最后一个镜头太好,身处在任何时刻,都不要忘了,那个躺着的人可以是你。
NYFF59目前看到的唯一一部糟糕电影。太差,太失望了;叙事惨淡,音乐过度,每十分钟就在心中压抑一次离开片场的欲望。第二次证明是Ann的亲生女儿的时候我在心里祈祷不要放电脑的画面 竟然还放了两次…不知道是不是因为全程参与姚策事件之后对于血缘问题和抱错孩子的问题有了太多的现实来源和比较,电影中的每一处离奇我都觉得现实世界做得比这更好。希望姚策的纪录片赶紧剪出来。最后的名人名言简直更是画蛇添足,上价值上得莫名其妙…(10.09)补充:最近看了波黑的历史之后感觉每个国家独特的历史背景所分别背负的亲缘疼痛和历史伤痕太不一样了——这也直接决定了这部电影里的寻根之旅到底在叙事上起不起作用(结果是非常personal)(11.12
开始没多久就猜到可能是孩子抱错+刚成年的帅T掰弯中年女摄影师的狗血戏码,没想到的是这次阿莫多瓦最后的落点并不在情感关系本身,而是放到了正视国家历史和血缘传承上,格局一下打开了有木有。佩内洛普克鲁兹已经进入到浑然天成的阶段了,头发也不梳,妆也不怎么化,肢体动作很随意,表演却那么地自然而有力。当她听说自己亲生的小孩已经死去,以及乱葬岗终于可以开掘的时候,眼框红红的样子好动人。不愧是国宝级女演员。
人与人之间的关系充满了无限可能,可能是战友、是雇佣、是主客、是情侣甚至是母女。母亲的定义也是非常广泛的,可以突破伦理、血缘、年龄、性别、甚至是时空,人以外的事物之间也能构成母亲与子女关系,重点在于,母亲方是否给出了切身的关爱和历史的关怀,只要有所继承,那么继承方就像一个子女角色。母爱的关怀似乎不图目的,不计付出,不求回报,它的原动力,不得而知
以为是共时性的平行,结果是历时性的平行,还算别致吧。
阿莫多瓦的电影怎么少得了奇情狗血的通俗剧情节呢?不过这次他还破格加入西班牙内战时期的屠杀事件,立即令作品成为其生涯上最政治意味的一部。两位母亲抱错彼此婴儿的遭遇与女主角有意隐瞒对方真相的叙事内容显然别有所指,极力地影射当年弗朗哥政权对屠杀历史的掩盖。而最后女主角主动揭开秘密,以及最后挖掘亲人骸骨的场面,好比撕开历史的疮疤。不过,这两条线索结合得并不紧密,过多的庸俗情节冲淡了历史沉重性,令作品没能提升到应有的高度。
看阿莫多瓦做连接历史和人间情事的新尝试并且取得不小的成功实在是太有趣了 纵然不完美 但是无论视角、观点还是情怀都让人仰视
在这样一部女性主导历史叙述和现世经验,甚至循环生死的编年史中,我们再次看到了一种被边缘化的、只能以入侵者或合作者身份出现的男性,他(们)以不和谐的方式破坏了女性平衡,然后保持沉默。同时在发掘乱葬岗时,不断突出甚至有些刺眼的男性形象成为隐秘历史的代言人,借由女童视角被聚焦被注视,由此发出对历史以及对男性本身的叩问。爱与思想继承于女性,我们感知女性,也便是在感知世界。
历史永远不会沉默。插入女性主题的部分仿佛连着又偶尔觉得牵强,下一秒也不是不能接受。承认真相,面对真相是迈向未来的第一步。可能这一点是相通的。
蛮奇妙的,后期阿莫多瓦电影中的奇情越来越温柔、或者说越来越自然。首尾一再出现箭头,即方向,指向议题的两端,性别的、代际历史的、法理与生理的,明明背道而驰,又自发地汇成闭环。一组交织的平行线。
B+. 平行剧情的推进略微拧巴,但还是为它的情感厚度所折服。一边撕裂,一边愈合,在Penelope的强悍演绎下,演化成近乎官能性的情感冲击。阿莫多瓦用情节剧式的剧情起伏,去拟合个人伤痛与族群创伤的纹理:我们总要撕开视而不见的谎言,直面痛苦,寻找新生。女人如此,西班牙亦如此。结尾那场戏,目睹历史被诉说、出土、骤然醒来,忍不住地哭。
“看看我们的历史,决定好你要站那一边.”
兩代女性對下一代、歷史的處理態度顯現不同,個人與集體創傷的平行發展,Almodóvar的同性同盟是可預期的,取態是既要擁抱歷史與傳統、也可迎來新的生命關係,兩單親女性組成無血緣的新生家庭關係。如果熟識 80年代的作品,他本來就以Camp 和政治不正確的性喜劇來直線抽擊regime,最後字幕更顯得他太苦口婆心,明明他的奇情故事已足夠傳達。一直覺得數碼攝影對現實主義的演出、無論是專業或是非職業演員扮演也好,都是一種極不友善和過份嚴苛的媒介,表現了極多細節,演員再細致的姿態和臉孔都像在照妖鏡前,教觀眾無所適從。菲林這不清澈的影像記錄讓一切變得可觀好看)。Almodóvar 至《I'm So Excited!》投入數碼高清攝影機拍,可能原至於他一直以來的色彩管理?關於演出有很多還未想通的問題,但讓我在想這說不定是一種解決的方向。
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