被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情很俗套，但毫不狗血，有多处很有共鸣。毛晓彤进步太太太大了，杨玏都有点接不住她的戏。有些电影在艺术成就上不高，但可以看到自己。
疫情在电影里毫无体现，对爱情毫无影响，我也挺纳闷的！刚在一起分分钟妙不可言，结局时强行CP，现实里大概率再也不联系！
男女主不尬，就是剧情和人设都跟弱智一样，毫无逻辑，浪费时间。
在北京跨年的一个选择，似乎这个电影也是一样，非常有城市感，在许多鸡零狗碎中看到一丝现代爱情的感觉。当我们的生活爱情都被工作、现实切割，留给感情还剩多少呢。
剧情怎样无所谓，这种爽片我都看。。女主过于用力，但不影响！
垃圾电影，希娜是唯一的宝藏女孩，这演技这女反派塑造的太完美了，真希望杨杏她能火，她值得。
买卖人口，这是富人的游戏穷人的悲哀，如花年华的女孩子，被当做商品，被当做物件，知道真相的时候，我突然就讨厌不起来希娜，不过是受害者罢了。
恋爱谈的好糟心，男人打着为了你，为了给你买房的旗号逃脱自己的家庭责任，让人感觉糟透了……为什么最后要复合？犯贱么？
太尬了。我边看边吐槽，这不符合逻辑啊。这不符合人物性格啊。这对切镜头太过了，往两边旁移一点啊
以年为单位的恋爱还是为是长线，结果是以一年为单位的快餐式恋爱。男女主还算搭，但气质不是那种适合演大荧幕爱情片的大男女主，做个配角挺合适。故事其实就是一个都市快餐爱情，按男女主的年纪，第一次见面就干柴烈火也说的过去，但后面恋爱戏的表现方式完全是青春爱情片的模式，装嫩装的略显尴尬。因为感情的时间跨度只有一年，不同于《花束般的恋爱》表现出的那种因时间慢慢消磨的感觉，分手的过于短平快让人没有共情感。影片里的女主虽然内心感觉没有错，但是想鱼与熊掌（钱与时间）兼得的强硬态度不像成年人，嘴上说不为了钱却没有说服力，而且一年之内还霍霍了一只狗，显得这只狗被他们领养也是倒了霉的可怜。最后结局又走向了缘分未尽的狗血套路。一切的一切让这部片显得毫无看点。PS：从配角名单看，选角导演应该是综艺《演员请就位》的粉丝。
剧情铺垫不够，眨眼间吵架，矛盾升级。 女主瞪着眼睛笑，瞪着眼睛哭，男主情绪平淡。 优点是恋爱不像偶像剧悬空，男女主不是背着爱马仕开着豪车的奋斗者。。最动人情节就是。。男女主一起领养发财，带它去散步，和发财生病去世的两段了。。有些伴侣，真的不如宠物。它们直白，简单，不懂背叛……不像很多人类善变，自私，甚至毫无底线
希娜诡异过头 雷多油腻恶心….烂 只会机关枪凸凸
#2022.01#今年第一部，和一对情侣去的，简直惨不忍睹，刻意虚伪，当代爱情价值观就被抖音玩坏了，还有，说好的前任都是陌生人呢？一顿火锅儿？
之所以特别喜欢，还有一个很重要的原因是，很早就定档了，最后也没有跳票，虽然这是理所应当的事，但是现在的院线营销手段还有这个特殊的时间点，显然太难能可贵了。
动作戏不错，可一个瞎子能打趴十个武装人员我只能理解为科幻片
2022年度观影计划121/200
十分应景的跨年电影，从一个跨年夜开始，到一个跨年夜结束，像是一场期间限定的恋爱，有甜到牙疼，也有难敌现实。快节奏的都市生活里，工作、生活都被加了速，七年之痒也被快进成一年，也许只有让人生慢一些，才能重新记起爱情本身的醍醐味。
什么元素都有了，女一亮瞎我们的眼睛，一镜到底也设计的很好
垃圾电影，希娜是唯一的宝藏女孩，这演技这女反派塑造的太完美了，真希望杨杏她能火，她值得。
2022年的第三十五部。打斗场面看起来还不错，就是编剧太弱了。希娜的演员还可以，有成为打女的资质，叨叨的搞笑与片子有点貌合神离 不搭。
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