光天化日之下，一家三口人被素不相识的男子坂口秋生（丰川悦司 饰）先后杀害。不久后坂口自首，却在镜头前露出了神秘微笑。28岁的OL远藤京子（小池荣子 饰）经常受到同事的议论和支使，沉默寡言的她几乎没有朋友，也与家人的关系疏远。她偶然从电视上看到坂口被捕时微笑的画面，心中似乎有所触动，从那一刻起便开始四处搜集关于坂口的一切。被捕后的坂口面对警方不发一言，连他的辩护律师长谷川（仲村トオル 饰）也对其束手无策。远藤的出现仿佛打破了僵局，她好像是真正能够读懂坂口内心的人…… 本片荣获2009年每日映画最佳女主角奖（小池荣子）、2009年横滨电影节最佳女主角和最佳剧本、高崎电影节最佳女主角、最佳男主角（仲村トオル）、最佳导演和最佳男配角（丰川悦司）奖。
实话说设定宏大角色众多，完全不了解的观众，上来可能会懵。但看了一会儿我好像明白了，这是一部“帝国与中东”架构的影片，资源的丰饶与环境的险恶，虎视眈眈的帝国与充满神秘力量的local，机械设定也充满苏式重工气息。沙丘场景值回票价。其他部分怎么说呢，就是导演能拉来这些投资，在这个漫威时代干这个，是特别大的本领。作为视觉大制作，卡头怼脸景别、仪式感走位、POV镜头多到有点离奇，占据全片三分之二以上，可能这是一种风格？
本片的缺陷不计其数，每一个被黑子挑出来的毛病都是真实存在的，问题是它仍然是迄今为止最好的科幻电影之一。
-剧作/人物★★
那时，人们不需要再穿着笨重的蒸馏服，不需要回收死者的水分。
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
（4.2/10）不难看出，维伦纽瓦此次改编《沙丘》的工作重心在于创造“宏大的史诗感”，但很可惜这种“宏大”需要视觉效果和配乐去不断地提醒观众，且这种提醒被滥用到成为刺激和操纵。剧情碎片化，人物缺乏塑造，整部电影被原著牵着走，陷入完全迷茫和割裂的状态。为了严肃而严肃，为了宏大而宏大，有头无尾，华而不实，一切仅仅停留在表面。
（不喜欢甜茶，蜘蛛侠的女朋友也颜值不够）
太空歌剧似乎已错过了它们最光鲜的时代，真是可惜。
巨大的圆筒状太空船十分震撼。但夜袭一幕太制杖了，不懂什么叫枕戈待旦么？
史诗级的流水账（甜茶的脸比cmbyn时期还美）
资源、财富、统治、剥削、反抗、权谋、战争，诸如此类，是人类社会永恒的主题。
本片最大优点是赫伯特已去世35年，不用看与自己思想背道而驰的东西被读者高呼神还原这种魔幻画面。我想这是对一个创作者最大的侮辱了。
真的只有两个part吗？这个序幕拍得仿佛是奔着连续剧去的，也确实更适合做成剧。故事和世界都没有任何溢出想象的东西，不能掀起任何情绪，只是工业并无美学。
以及：这是一部需要在电影院的巨幕厅观看的片子，在任何小屏幕里都会失去了无尽世界里的孤独这样的语境。
但其实故事扒开看，还是权游也就是古典欧洲的那套，领主、附庸、经济、武力外加宗教，也太欧洲了！
那时，水不再昂贵，他们想喝水的时候就能喝水，想洗澡的时候就能洗澡。
改得太好了！！！原著真心难啃，相比之下电影更显得极其好看，每一秒都是享受……剔除了一些原著里的细枝末节+自说自话+尴尬抓马，维神的镜头更突出了苍凉肃杀+大气磅礴+史诗悲壮，美得肝颤啊……
是想要半夜挖穿地球通到导演家看着他拍第二部的节奏！
也许是刚看了《基地》的关系，对比过于强烈……《沙丘》同样也是经典IP的影视化，但无论在叙事、剪辑、表演和配乐上，都非常令人满意。印象里《沙丘》的书比《基地》读起来要困难得多，虽然电影势必需要删减，但二者结合呈现出了很容易理解并引人入胜的效果，刚看完就想要看第二遍。明显《沙丘》再CG制作上更花功夫，好的CG就是不会让人停下来想“哦这是CG做的啊”， 因此同样是具有星际旅行能力的文明，《沙丘》的总体设计更加契合观影者对未来的想象。非常期待后续！
不明白为什么那么多人说不好看，我是觉得非常好看，而且后悔没去电影院看
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