------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
三星半吧。特点突出，问题也很突出，有点像《利刃出鞘》。过分依赖强情节和反转，逻辑性和角色弧线就得从略。好看还是好看的，但不能细想。结尾想热血一下，但我感觉反而不够有力——话说华语商业片结尾都得是某种程度的happy ending吗？
难得在国产片看到结局暗示主角团灭的，但是演技实在有点浮夸了，夜莺唱歌邓恩熙连嘴型都没对上，设定和想法还可以，也吐槽了很多演艺圈现状，但落实的有点点粗糙。
多年前，一群愤青说中国的很多东西都是txt，没有exe～这么多年过去了，也许还是这群人，身体力行的来告诉你，怎么把电影也特么做成txt～以前的描述都说人物平面化标签化，此后可以多一个词：卡牌化～玩剧本杀上瘾的人也许会给高分吧～不过这玩意拍成综艺多好啊，何必叫电影呢～这是侮辱谁呢～情节推进特别慢，全靠对白来进行的戏，还老接不上～封闭场景的镜头调度太差，那么多经典不能学学吗？几个演员的能力也太参差了，能认识到自己是花瓶也算自知之明啊～有人说结尾有反转，又呵呵了，你就算是在屎💩尖上放个樱桃，它还是难下嘴啊～纯粹是文本自嗨～字幕里真的打的是“墨迹”我也是服了～有些人离懂电影还有很远的距离～哦，老秦挂了，你开不开心？
鼓励一下。其实女孩真的死了这样安排会不会更好
形式话剧体，舞台感，商业制作程度高，还是老套的剧情，情节各种大杂烩（太多的迷影梗和流行梗)，悬疑氛围不强，中间那几个喜剧桥段差点出戏，结尾廉价煽情处理一大败笔，手法可以看作是《报告老板》至尊顶配版或者是低配版《利刃出鞘》，有些台词某种程度上也是对行业某些现象的无奈和嘲讽，吐槽审查乃是最佳。应该讲，这时节能有这么一部商业电影也算不错了。6.9
优点和缺点一样明显。导演的野心肉眼可见，除了“剧本杀”噱头外，本片确实突出了创作者困境，并且娱乐性尚可。but，整部电影的口音，除了一两句不标准的上海话，说在北京可能更有说服力，非常没有代入感。场景廉价感严重，大荧幕更是放大了这种石膏模型感。最后的Keyser Söze式转折铺陈痕迹严重不说，其实必要性也不强。张本煜carry全场，父王这部拿捏得到位。
3.5 十个项目九个凉，商业投资很正常。电影如草芥，在权力的倾轧与任意宰割面前毫无缚鸡之力；电影也很有力量，如水一般总能变换形态达到自己的目的，阐释自己的意义。记忆不同，真相不在，电影人会一直换一茬又一茬，只愿大家真的能保护好那颗赤诚之心。即使如此还是没法给高分，因为太讨厌韩寒那套段子集锦，破功又出戏，以及，没一个人算演的好的。而且坏警察编故事的桥段真的想到训练日。不过讽刺当今电影行业的部分，还行。
属于那种电影院看会给四星，在家看会给三星的片子。其实工业水平也不高，不过故事讲得还算圆。
不一定是后者，
剧本还可以，一起去看的人从黑衣人进来就出去接电话，最后他问我不会觉得想到乔任梁吗
烂片名导，过气明星，资本运作，开始还以为是对电影行业的借古讽今的故事。结果看了一场对犯罪悬疑推理的话剧。影片用了比较“装”的手法，但是又“装”不过《让子弹飞》。看到韩寒的名字就知道免不了会出现一些小聪明抖机灵的包袱和段子，像“我叫你爸，你打我马，这样对吗？”的台词，说不清是尴尬还是冷还是哭笑不得。有些台词改的对不上嘴型，看的也很膈应。虽然有喜剧元素，表演也过于浮夸，尹正作为一本正经的男一，也没有起到应有的作用。剧本会上的摄影机铺垫了那么久也没什么实质作用。故事还行，剧本和表达也就那样吧。倒是有些影评，脑洞是真的大，不去做编剧来写影评可惜了。
作为一部成熟电影来讲确实还差了很多，但是勉强算讲好了一个故事，后半截逐渐精彩，反转合理，结局真实，群像没有特别拉胯
可以说是年度最大惊喜了，放在近几年，也称得上是国产最佳悬疑片。关键是他悬疑吧，还巨踏马搞笑，演技也全员在线，台词水平很高，让人欲罢不能，意犹未尽，很想二刷。
呈现形式不错，玩得像《利刃出鞘》，从喜剧到正剧转变，不过剧本杀式的话剧感太浓。
中国室内剧电影有此佳作 真开心(补充一些个类型电影背景：这个电影类型学术上叫室内剧电影。特征就是古典戏剧的三一律，话剧感，反程式的表演，以对话推动情节，以及多聚焦在小人物的故事；成本上以小博大，剧本上可以兼具文艺片艺术内涵和商业片的刺激情节。难度就在于剧本的精细程度，有限时空里的调度，以及演员的表演呈现。这部确实是国产室内剧电影的上佳之作，进步非常大！
你知道了你敢拍吗？拍了能批准公映嘛？“可他妈老子也是一个有良心的艺术家！”最终剧中的制作团队被“不可抗力”团灭，“潜规则”超级强大的哈。
没那么好也没那么差（友邻评分从一星到五星都有，挺有意思的）。这几年内地片选择这种折中表达方式的越来越多，大家都看倦了，我也一样。在剧本杀里微妙的输出并不具备任何力量，设计感的失真让戏剧性和批判力没能共存，每当剧情将要滑向尖锐、不适和牵强时就抛出一个包袱将其消解掉翻过去，是聪明但也惹人恼。
在两星与三星之间摇摆的片子，故事题材可以，可惜把握不了。所有的东西拍得都很漂浮。一看是韩寒出品也就明白了。野心很大，可惜才华不够。节奏上气不接下气，演员也是相对浮夸。最后结局翻回来一点。可惜没法挽救一部电影。
反讽censorship、彩蛋、续集的泛滥，致敬/戏谑闪灵、希区柯克的镜头、弗洛伊德荣格心理学、无间道，关于历史、故事和叙事，观众占据了反身的位置，得以观察故事如何制作故事。
结尾处白客说的那句话真的是意味深长啊！
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