给你一个三分钟，你会拍出怎样的电影？本片由35位知名导演，为庆祝戛纳电影节六十周年而拍摄的三分钟短片组成。细心的你会发现，在此短篇集中不仅有众多知名演员的参演，更有著名导演的客串演出。这短暂的三分钟光影，不仅浓缩了精妙的生活片段，更有每位导演对电影、对人生的深刻体悟。 或温情或冷峻或真实或迷幻，人生何止五味，《每个人都有他自己的电影》如是说，你的呢？©豆瓣
在施拉德这里，“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段，而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画，轻飘飘几无重量，摄影机巡视着干净的环境，内折起了电影所有锋利的棱角，甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足，这需要多大的勇气？所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题，为什么要拍摄它？故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局，但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力，也是角色的。
可是个人感觉好像也没有那么欢乐。
很难再有如施拉德这般的创作者，一生中轮回一般的拍摄同一部电影：于过往伤口的裂隙中，洞悉魂灵流放的准则，但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念，舍弃掉成为幸福之人的机会，重新撕开疤痕下从未愈合的伤口，以自毁完成受戒，实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑，成为对黑色电影语汇的超验，奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠，喃喃自语，背负原罪，在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据，并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒，不同身份象征却陷入相似的困顿，几十年来，支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么，新好莱坞的伤逝，美利坚的幻灭，他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
想要放空的时候看这种爱情喜剧真的很不错 飞机上看看 感觉行程都轻松愉悦了不少 男女主都好看 很有性张力 谈恋爱就要亲亲抱抱啊！
這片是賭片的完全反高潮設計，完全反過來的。。。或者說是披著一個賭博片的犯罪片，有點意思啊。
聲音和音樂營造出足夠迷人和有效的氣氛與情緒可以讓弱情節的藝術電影有更寬闊的更多維度的思考與想象空間。
里面有一闪而过的我喜欢的实验代餐，好久没看到了有爽到。这个故事走向，还好是拍成了这个没有人味的冷淡风格，不然我真的看不下去
本片延續了保羅施拉德編劇的《出租車司機》以及《基督最後的誘惑》等對戰後創傷，孤獨憤怒，自我救贖等主題，編導風格壓抑剋制，並無一般賭片那般緊張刺激，但一觸即發的暴力處理得讓人屏氣凝神。保羅施拉德刻畫的救贖之路，是無法用金錢，愛情，法律就可以洗清的罪孽，賭徒再是精于計算，也無法脫離命運的擺弄，那種扭曲，地獄的虐囚經驗造就了他自毀之路，保羅施拉德藉由此片控訴了美國的愚蠢無情的愛國主義暴力，沾染鮮血的手亦能作惡，也能懲奸，亦能像羅伯特布列松的《扒手》一般用手指在囚禁和自由間傳情。
我以为是个小甜饼，但是看下来我并不吃这种设定，我理解不了这种斯德哥尔摩式的莫名其妙的爱情，再帅的对象也不行。如果我讨厌一个人，除非他有什么惊天逆转的表现或者解释，最多可以理解然后变为普通熟人，但是突然爱上？最后一刻还搞什么反转误会？拉倒吧。
两星半。女主很像Selena Gomez，男主真的真的真的很像常远。SOS，全程出戏！
6.5/10 分。初看，蓝光。导演编剧，保罗·约瑟夫·施拉德，马丁·斯科赛斯的《出租车司机》和《愤怒的公牛》就是他的剧本。。。本来我还以为是看的是酷炫的算牌扑克大赛，结果却是慢吞吞的文艺剧情片。。。新版《沙丘》里有男主，没认出来。。。
这么多年来Schrader一直都在讲一个故事 关注一个人物。越老了后风格越加精简 现在他的电影简化到了故事的本质。清冷与克制就像有洁癖，刻板的人物，猛然觉得可能老马丁误解了他的本子，老马丁做加法 Schrader做减法。
75岁的施拉德吐槽美国体制已经有心无力。聊天人没怎么算牌，一直在深恶痛绝的回忆，顺带谈个小爱。鱼眼镜头比较独特，整体属于催眠型。4
我坦白了，我是土狗我喜欢。男主这身材不香吗？但是女主的职场行为无法苟同，怎么能乱翻别人东西！
怎么只有6分，瓣青品味太高了，我是土狗，我给十分。男主太像布鲁斯南了，我直接嘶哈嘶哈
哇，open。相较之下，我真的是个乖到不能再乖的闷葫芦子了。
男主真的帅 但我怎么看不懂他们一下敌对一下又爱的逻辑啊
现实中，你对面大概率是和你一样满眼写着疲惫的普通人，而不是像lucy和joshua这种每天还能有心情玩the hating game的俊男靓女。
亲的时候没啥感情，还是吵架的时候有感情哈哈哈
拍得煞有介事，但缺乏直指人心的力量。
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