无非是弄了个话题度高的题材来捧戏子罢了，都知道传记片最好拿影后，为了捧戏子把戴安娜挖出来消费一番你们良心不痛吗，看了那么多年电影从没见过一部传记片没有一个角色长得跟本体有像的，到底是在糊弄观众还是怕被皇室告啊。k也出道了这么多年了，演技并没有什么长足的进步，演来演去还是一张欠债脸啊……
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
那段换装虽然是表现婚姻中多个重大时点和心境，服装师的堆砌炫技痕迹还是重了，一种“费心设计的衣服没用完集中摆一下也给冲最佳服装奖加点buff”的感觉。
宝藏影评，强推！！！
事实上是完成了一次《闪灵》的再造，空洞的大宅、幽灵、梦境与幻象。爵士鼓点与运动长镜思及《鸟人》——相同的焦虑感。沉稳的封闭性空间构图以及在戴安娜的近景与特写镜头中不安分的摄影运动，嵌套的蒙太奇确实加强了阶级与皇室贵族的限制力量，戴安娜强烈的渴望挣脱牢笼的冲动同样在观众这里得到了感受，直至最后我才意识到这是一个发生在90年代的故事。可将问题的解决与自我家族血统的认同相联系的处理方式似乎感觉略微轻浮。最后，克里斯汀的表演始终是没能深入到我的内心。她很卖力了，但遗憾就遗憾在我看出了她的卖力。
话说，斯宾塞是我英文名SPENCER。
戴安娜和查尔斯在台球室吵架的那场戏，非常真实，生动，让人共情。创作放认为这是一部寓言式的悲剧，其实定位上跟观众拉开了距离，这是一部部彻彻底底的亲密关系悲伤样本，跟我们每个人的距离都很近。你难道不记得你只想要一句“你还好吗”，他/她和他们却质问你“为什么不守本分，不承担你的义务和责任”的时刻吗？
刻意浅显的隐喻，以及略显不公平的讲述，kk的表演也略浮夸。相较，我还挺想看讲卡米拉的电影的，会不会这么biased。如果要说戴妃是个悲剧人物的话，一定有更好的角度去拍吧……开头说此片是fable，有点配不上；厨房真的很美，那些铜锅呀！
编剧能不能先了解下背景啊,别胡编呀嘿！
不敢想像的不好看，甚至配樂服化道也不是很出色。
借用桃厂的评价：《斯宾塞》用极致的视听美学，掩故事性的缺失。想做到小写但缺乏叙事，给人一种不得劲的感觉。这种不得劲就是种矫情感，画面很美，配乐合适，情感饱满，服化道精良，能看出来费了力气，但然后呢？我看的是传记片，你给我放了一百二十分钟的香奈儿高定宣传片和英国皇家园林风景片，英伦厨是狂喜了，可戴安娜呢？她可能是斯宾塞，但绝不是戴安娜。
沒有什麼別的意思~~我這個土老冒且經常感冒的人就是感嘆一下~~~在沒有暖氣的古堡裏 穿的衣服都是光脖子光膀子的~~幾乎也不怎麼吃東西 吃了一點還吐掉~~半夜披個外套就跑去旁邊荒廢的古堡晃盪~~~大冬天在敞篷車裏裸頂開高速~~~然後居然沒有感冒，沒有扁條體發炎？身體底子真好~~
为什么戴安娜在炸鱼薯条店向普通平民问路时会如此矫揉造作？为什么全片包括和俩宝贝儿子在一起都用恶狠狠的语气讲话？无法接受。
好好一个戴安娜王妃，全片儿整的，就几件首饰。
前面的节奏和情绪不是太好，后面收的又有点突然…
放大的表情和阴间的音乐都营造出了焦虑，导演目的达到了。
展现了一个生理年龄与心理年龄差异巨大的皇妃，尽管可以冠以女权的名义，但还是无法让人共情，剧本讨巧的谁都没有得罪。尽管小K尽了她最大的努力又练了英国口音，但还是无法掩饰她花瓶的演技底色，直接被出场没多少分钟的莎莉霍金斯秒杀。片中植入最成功的不是香奈儿，卡地亚那些大牌，而是KFC！
三星是因为服化道。观感挺失望的，用力过猛，苦大仇深，更显苍白。
可是就是略略无病呻吟+矫揉造作+神经质+莫名其妙，有点过了。
好好一个戴安娜王妃，全片儿整的，就几件首饰。
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