森田芳光执导的东宝公司60周年特别作，原作为《机器猫》的作者藤子不二雄，是一个类似《回到未来》的故事，获得1993年日本电影学院奖最佳音效奖。影片讲述漫画家纳户游子和从普通上班族变成平凡家庭主妇的金江银子，带着现在的记忆转生回10年前，两人利用未来的“记忆"，在工作、恋爱、金钱等各方面随心所欲、如鱼得水。影片中两位女主角是木村拓哉的老婆工藤静香和《赤桥下的暖流》中的清水美砂，另外还有藤子不二雄等多位漫画家以及唐泽寿明、铃木京香等大明星的客串，片尾曲则是威猛乐队的名曲“Last Christmas"，温馨感人。
这部影片引人注目点是在剧本原作上。藤子·F·不二雄，一提《机器猫》大家可能立即恍然大悟。创造了那个日本漫画史上最受欢迎的形象的人，是一个头脑中充满着瑰奇想象的作者，这部开创“昨日重来”之风的影片，便是根据他的漫画作品所改变。
也许因为剧本的写作者是漫画作者，两位关键女性中的一位：纳户游子的身份也正是一个漫画家。在她“正常”的人生中，她是一个事业、爱情上皆不得志的女性，十年前曾有一次作品出版的机会，却因地震引起堵车而在与编辑见面时迟到，因此失去连载机会。十年后的圣诞节那天，她与陌生算命女子一见如故，次日身亡，却不料命运就此偏离了轨迹，她如一梦醒来，竟然发现自己回到十年前。
这部可称此类作品“开山鼻祖”的作品，为日后的模仿或超越之作提供了原形，同时定下了“昨日重来”的类型片的几个规则：
·情人只是配角，一起转转才是同伴
·“未来的记忆”可能带来名利，却不会带来真正的幸福。
游子在第一次“重生”中，选择将他人的漫画先行画出，却发现那样并不能真正达成自己的愿望。她终于明白抄别人的漫画还是不行，只有自己的才能永恒拥有，在最后的那次选择中，她画出“自己真正想画的漫画”——也许这正是作者藤子·F·不二雄的希望和心声啊！
除了主演清水美砂和工藤静香外，“被盗窃的漫画作者们”如高桥留美子小姐，都在片中客串他们本人，也算相当有趣的特色。
@MOViE MOViE Cityplaza 布景和服化道本片应该是本片最大的优点。把三个人对同一件事情的描述分别拍出来的拍摄手法看似有点想法，但是这种手法也许适合用来拍分集、总时长较长的电视剧，而不适合总时长相对较短的电影，观众会短时间内看到同一段镜头反反复复地出现，不利于观感。前面一个半小时的剧情和台词没有好好打磨，缺乏时代感…电影的主菜只集中在后面约45分钟左右的时长里面，台词和片段中信息量还是很大的。
兩個半小時不覺得沈悶，縱使故事講了三次，再看第三個故事的時候還是聚精會神。女性真的是最堅強的存在，無論如何都被看低和拿來作為籌碼，反抗需要莫大的勇氣。女主長髮好美，最近真的很常見Adam Driver。
第一悲情男和第二普信男的视角里，女性是严重被物化的对象，第三视角告诉我们，在冷冽粗暴的男权底色上，仍有微弱的女性坚持自己的色彩自己涂抹。可悲是类似的戏码千百年来依旧在上演，幸运是女人不用再将自己的命运系于男人间的生死之搏。朱迪很棒，在一众老戏骨里，表现依然可圈可点。
罗生门是极好的反映人性的叙事手法，不论剧中还是剧外 更不论历史时代
女性是什么呢？是财产、生产工具，和男性满足自我幻想的玩偶。赢了这场可笑的决斗又如何，不过仍然是枚死气沉沉的配饰和勋章，只是换了种象征意义罢了。可悲的是这不仅是中世纪的故事，也是此刻当下正在发生的故事。我愿意把最佳改编剧本给nicole holofcener，为她在第三幕补齐女性视角，也为我们不再经受这种命运。
7分，开头以为会是一部法国中世纪的罗生门，实则主题并没有超出历史范畴，男主与女主的视角区别只在于是英雄还是家暴，在那个年代的语境下观念有太多局限性，比起人性，母性才是这部作品想释放出的余音，中世纪的场景哪怕还原再好，也缺少新的视觉，无非是一集用了分段技巧去拍的历史剧。
几个世纪以来，那盆女性火刑架下的炭火从未熄灭。
D / 天呐，这真的是2021年该被拍出来的电影吗，花那么多投资整那么多服化道是为了什么，同为去年为数不多历史题材的电影，和这片比起来「圣母」是不是过于前卫了点。
看著茱蒂·科默那張韻味別緻的臉蛋，不時會讓人出戲去回味“小變態”詭異又捉狹的表情，只怪她在《殺死伊芙》裡表演的太經典了。
没有法律的社会将是黑色的，可怕的，不可思议的。
女人感受到愉悦才会怀孕，所以强暴肯定不会导致怀孕，这么荒谬混蛋的逻辑居然还曾被当成科学真理？果然是野蛮蒙昧的中世纪！两个男人一个自以为对妻子关爱体贴，一个到死都认定是两情相悦，真让人无fu*ck说。有人说三个视角的叙述没什么区别也无必要，其实种种细节差异非常明显啊，比如女主跑上楼梯时是自己脱掉鞋还是慌乱甩脱，从中完全可以看出不同人物的不同感受和观点。雷大导拍得非常沉稳，最后的决斗戏又让人无比揪心。朱迪古装美翻了，大本在本片中比以前有气质很多。
人们在伪女权哀怨的时候，忽略了残酷的第一道前提是男人要先死。女人的不忠，在生物学上是毫无损失的，相对来说，男性会被取消生物意义。真正的客观是考虑当时的生产条件，而不是用天堂的法则去管地狱的事
最奇妙的是我正在阅读的欧洲史居然覆盖了这段，看起来有些知识优越感，比如诺曼底那段战斗应该是诺曼人入侵法兰克王国，三重叙述感觉没什么必要，女性的不幸在男性视角下也很明显
果然受害者女性的视角最窒息和无助绝望，两个男人的视角里自己都是那个正确的骄傲的主人。女主说得对，她丈夫决斗只是为了他自己，根本不顾他失败后女主就要被活活烧死他们的孩子变成孤儿的可能性。几百年过去了，不同版本一样性质的事情根本没停止过。
欧美加女性，这两个标签在豆瓣一定是高分。呵呵
这本就不是一个罗生门的故事 当然无需过多调度层面的视点变化 恰恰是相差无几的分镜、看似不甚高明的framing和表演层面体态动作的微小差别 将私人叙述归于社会议题 老雷采取的范式是critical realism而非interpretivism 期望抵达emancipation而非truth 所以他着墨于事件之外的历史背景 刻画父权社会对竞争、侵占的执念 却没有为任何男性角色辩护 惟有对女性苦难的共情是作者的政治表态：即便史册上冠冕堂皇的话语作何粉饰 在后Me Too时代 唯一可靠的信源是也只能是事件中的女性——那颗硬要与石头相碰的鸡蛋 那名失去观众的信任便再无他物的个体
这片票房如此惨淡也不是没有原因的，表面上是吸引男性观众的血腥暴力战争决斗元素，内核确实对男权控诉讽刺的女性主义表达，在商业上确实不管哪一方面受众都不讨好。
虽然是一个故事，但分了三个角度，完全不显得乏味，虽说是两个男人的决斗，但却是再说女性，可即便是夫妻也很难做到感同身受，每个人都是从自己的角度出发去考虑问题。
非常不错
太长了 中世纪女权片 可看性跟罗生门差远了 男性什么时候能站起来~ 大本的造型很另类 这片票房失利很正常 不要抬头不应该啊
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