电影狠狠的讽刺了GTA5这种类型的游戏,游戏不只是只有暴力和抢劫才能被当作任务的,其实在现实社会中,任天堂是好好的给大家上了一课。
即使是在格局无比缩略的叙事空间下,仍勉强维持糟糕的叙事。先不说国内翻译版本的诡异,除了NPC为主体意识的尝试比较新鲜,但觉醒却沦为好莱坞烂俗剧本爱情戏的辅助,低开高走的分段,商业化的后者却明显强于空洞的前者,想到本该苦心营造的娱乐性竟这么随便被解构成空洞的IP展示,不禁为此可悲。
本夏天又一个大大的惊喜!刚开始看到人工智能和楚门世界的混合风格以为结局会陷入真人和虚拟世界恋爱的俗套,然而却并没有!这波狗粮撒的真是太有技巧了,满分加年度十佳入选!此外美队还串了个场也是太萌了
三个月没进过imax厅了!爽片的结尾竟然很甜,但是如果是我,我宁可和npc谈恋爱。
【剧透】
btw,我爱电影,我爱游戏。
合格的爆米花电影,定位是轻松的娱乐大片,所以涉及到的工具人的自我觉醒,化解暴力共建和谐以及对抗资本方的操纵大多浅尝辄止,不过也不妨碍整体营造的欢乐氛围,珍惜当下活出精彩谁不想呢。
盖和巴迪是好基友,真爱在身边,NPC也有春天,GTA玩家可能会鸡冻尿,太多熟悉的时刻,结局原本以为像《创战纪》一样,实现虚拟角色的实体在线和女主谈恋爱,不过这样也很好,放置类游戏适合大家放松心情,世界已经足够混乱,游戏就该像直播一样, 参与其中就可以,而不是要一味追求性血腥暴力吗,至于翻译成XX玩家,可以理解为蹭一波《头号玩家》,但free翻译成失控,唯有关内,独此一家。
我们的人生有既定的轨道,是否应该戴上墨镜看看有补给包的街道,放下双手试试不会被抢劫的银行,乘上大桥去往海平面那端的岛屿,或者放下手里的中焙咖啡换换卡布奇诺。如果我是代码创造的非玩家角色,爱你只是程序设定,为何操作接吻的我,吻你的当下却无比真实。如果连爱都不真实,自由城还哪有自由。
单就故事来说没什么新意,内核还是很老套的个人主义。但是感觉好久好久没在电影院笑得这么开心了,盾牌出现的那段全场笑到跺脚。这不就是我们爱看影院的原因吗?
很有趣啊!轻松版本的《黑镜》其中一集。虚拟人的生命是生命吗?是的。其实创造了一个新世界,这个世界是一个可交流的“平行世界”。我们既是“上帝”也是“朋友”。(出现漫威梗我真的笑到停不下来!)
“我是他写给你的一封情书。”
本片对于虚拟世界的问题无兴趣或者理解,专搞烂俗桥段,对这个概念感兴趣想去看的还是劝退了。推荐1999年的 The Thirteenth Floor,对虚拟/现实这个概念的诚意要高太多。它本身又是1973年德国电影World on a Wire 的翻拍,硬核的可看一下
太有梗太好笑了!!!谁会在乎剧情是不是俗套啦!!!
你们不觉得比头号玩家好吗? 全场共鸣可多了
如果说《头号玩家》是给整个电子游戏界的情书,那本片就是献给indie games的礼赞了。游戏可以不止有暴力、杀戮和堆数据,像《风之旅人》《去月球》《蔚蓝》这样歌颂正向情绪的小制作依然在这个世界有存在的意义。回到电影本身,其实就是缝合了《西部世界》《楚门秀》《土拨鼠之日》的类型片乱炖,迪士尼如赏赐般给了几个彩蛋变成了全片高潮,也不知道该笑还是无奈。故事反而没有太多好说的,男女主角的感情戏也比较草率,扮演死侍的Ryan Renolds扮演了一个PG13版的死侍,小变态Jodie Comer依然很美,全片最亮眼的却是陷入了魔力麦克依旧没出来的Channin Tatum
“NPC活过来了”是游戏题材中一个经典分支,电影交了一个熟练的爆米花合格作业。大陆翻译的“失控”不如港台的“爆机”或“脱稿”,完全失去了free的追求,底层逻辑仍然是代码控制虚拟生命的思路,就像最后觉醒的NPC仍然沦落为人类告白工具人一样,极大伤害了电影主题。
海边那一幕太像楚门的世界了,看的时候一直在想现实和虚拟的问题怎么解决,然后结局就有点为了圆满而圆满吧…
Don’t have a good day. Have a great day! 看到Boston真是泪流满面
确实多次失控大笑,尤其是查宁塔图姆和美队出现段落。有两段想起路阳,先是无厘头对接复联和星战各种虚拟角色,再是终极任务过河拆桥。科妹丰满长腿真棒,雷诺兹太适合蠢白美国直男角色了。
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