被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
气质和风格都非常出色，但故事略显薄弱，前后割裂，结尾甚至有些搞笑，食之无味弃之可惜。
从表演和镜头语言到插曲全都俗不可耐，结果end credit一出看到执行制片有某Levinson，不好意思是我没搞清楚状况才会想要看这片的
哦，不要轻视老年群体的生理需求。看了cast之后突然觉得有点意思了！期待一下前传吧！
小黄片还行，农场的女儿。。农场的老BT夫妇一般般
还有一个败笔就是黑发女，咋崩溃成那样，应该和队友一起合作逃出去才是，太仓促结束了，前面铺垫长，结尾草草结束，挺浪费时间的
开头那个剧本The farmer's daughters，是真的有这部小黄片的，豆瓣里就有。片子过于简单，没有悬念，对这类片子就等于啥都没有，豆瓣目前6分显然过誉了。不过年代感和气氛营造还不错，运镜和音乐运用像老手。
emmm，未成年就别看了，看的时候，如果跟家里人一起住的人，建议你还是带着耳机看吧，拍小电影剧组与变态杀人魔的对决。
小男孩一天到晚解构人类性行为就真的很让人疲劳。导演用猎奇的视角光明正大拍情色恐怖片，有种【哎我就是犯规我就是不要脸】的感觉。他知道观众会对什么厌恶和回避，也知道观众基于政治正确不敢把这些说出口。老年人需要sex，老年人也会想看电影吧，希望不会有倒霉老年人看到这个。三个女主角尤其是米亚高斯，确实让人垂涎，但她接这种片确实可惜。
之前期待太高了 剧情一般 有些镜头和配乐还不错 有些一惊一乍的声音真的有点过于大了 俩老变态死的时候有点好笑
snuff复建，前半段的铺垫让我以为后面会有更不一样的东西呢……
技巧拙劣的虐杀电影，黄片是最大噱头，其他真没什么。
任你怎么去分析它的主题立意或是风格影像，都改变不了剧情设计很蠢笨的事实，变态与膈应可不是一部恐怖片成功与否的标准。
手松四星，看cult自动三观下线，逻辑合理场景构图有想法还带点儿黑色幽默，挺好，以及未麻这是被致敬第几回了？
为Mia Goth量身定制的情色恐怖融合复古类型，潜伏电影之电影的独立低成本摄制情节表象，镜头引向窥视与分级切入结尾的形式趣味和文本成人影星通过现实复仇神谕秘密弑父互为多重注解，铺平血腥自由之路。分屏频闪等剪辑技巧如在银幕观看会更有效。致敬Shelley Duvall的惊声尖叫，牧师宣扬宗教狂热的苍白电波和保守南方田园噩梦的经典性压抑主题孕育畏惧迟暮的原罪，生根引爆青春与衰老，爱欲与倦怠的末日对决。性解放美国梦背后蛰伏着清教徒禁欲主义蠢蠢欲动的草叉和鳄鱼死亡之吻，呼唤神圣再临，审判恶魔画像，当松垮褶皱的老去肉体变成骇人手段，反派主角一体两面的表演是少女老妪在时光罪罚面前无差诅咒，附骨之疽般封存意识深处的轮回：有天你我会一样。就像色情产品和成瘾药物基因里及时行乐的不详音符，跑吧，趁你还有力气。
1.女主老熟人了，但是看到她一人分饰两角还是有被惊到！2.看的过程总是害怕老太太突然变脸or大笑，或者是搞贴脸杀之类的，结果竟然都没有……她还跳了一段舞！她还和老头子啪啪啪！她低声下气求欢，对肉体衰老无奈，看到这里我确信这是一部不一般的恐怖片，顿时肃然起敬3.此主题太过现实向，作为恐怖片有点萎
我想看智商正常的两组人正常交锋，这还是无聊恐怖片各种套路
前一个小时铺垫拍的好，反而是后40分钟的精华整的真拉胯
Good slasher with attitude. A24 approved. 摄影（特别是开场镜头）、配乐（几处特倩女幽魂）都不错，氛围更是一流，可能是厄运遗传以来令人印象最深的。
A24出品发展至今不论质量好坏都标签化过于严重，比许多好莱坞大厂还要更套路，也簇生了一群缺乏灵魂的投机创作者。
无论如何，应当在Slasher中接受受害者的“傻逼”，这样观众才会享受加害者屠杀的快感。喜剧与恐惧交织才是独属于优秀Slasher电影的特质。Ti West则把霍珀的方法论完全搞反，只有局部比较诙谐幽默。
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