山田洋次的电影一直都get不到 情节和人物都很老土
对我是非常治愈的一部电影。女明星开车送女主去找男主的那场夜戏，想起《女孩之城》里女主跟男主的夜戏，那种真正危急时刻的共担。以及一家人最终被电影拯救，虽梦幻，亦疗愈。
茨维格没挺过战争，男主靠象棋挺过了。虽然也是满心疮痍。
事无巨细的分镜脚本，紧张到不停跑厕所，被更有经验的人频频否定导致信心崩塌，短短一小段，翻涌起我所有关于第一次做导演的回忆。只在那一瞬间我与男主连结了起来，之后就越离越远，我羡慕他，还能成功一次，还能看着电影死去。当影评人，开电影院，是逃离过后最好的人生。咩酱，太可爱太灵动的一大和抚子，想法虽不认同，但她的勇气和爱我完全认同。这个剧本大赛，伍迪·艾伦来参加的话肯定也能得一百万。
在现实中揣摩虚构的角色，在脚本中创造真实的人物，电影人独享的幸福。
拍的太好 在资料馆看的时候周围应该大多都是爱电影的，共鸣更多，我们都吸溜着鼻涕又笑又哭
山田洋次导演作品
无语……老套的故事，敷衍的人物塑造，yy式的女性角色，套个电影情怀，一些人就开始自我拔高了
#BJIFF NO.32第十一届北影节Last One ！梦想今后自己也可以看电影到死.
几个年轻人聚在一起讨论电影的时候简直在发光，让观众有代入感，算本片亮点。老头获奖以后情节就魔幻起来，最后的死法很造作。
成熟工业标准生产的垃圾，好活，但有点烂。致敬小津就拘泥于俯拍镜头真是买椟还珠，致敬原节子管人家叫桂圆子你开心就好。小津最美是尽在不言中，原节子最美在show not tell。学学，真的。（suda好灵）
没看过原著，单论电影真的非常精妙。开头让人以为是双线叙事，随着主角在船上精神错乱出现端倪。中段本以为是先后发生的事件开始交错，并且频率逐渐密集，营造了一种惊悚的氛围，最后拿回手表的一刻让观众恍然大悟。奥德赛和象棋，凭借这两个媒介，男主角在脑海里自导自演了一趟旅行和一场棋局，最后走出酒店与船靠岸的情景交相辉映，实在是动人心弦。叔的演技可太好了，让人心都揪成一团。摄影讲究，真是赏心悦目。
拍给一群昭和老男人看的自我感动片。即使再多的迷影梗（调侃小津原节子、致敬松竹新浪潮云云），都不能掩饰剧作的单薄，平庸且割裂。或许能明白山田洋次在这部电影想表达的一二：长期以来日本女性在家庭的奉献和牺牲，能否在迟暮之年男性的忏悔中选择一次谅解？还是太温和了，不知道那些在家庭默默耕耘一辈子的女性看完是作何感受。全片最打动我的地方，莫过于永野芽郁抱向菅田将晖的一双手，在雨中是显得那样动人。
看了半天，也想不起来茨威格怎么写的？女主人设难不成是美女？怎么找个老太太。弃了。
#北京电影节#细腻的电影适合淅淅沥沥的雨天，着急忙慌的我还在湿滑的路面上狠狠摔了一跤……一个选择逃避、毫无耻感、伤害家人的父亲最终获得救赎和家人的谅解，并不是一个新鲜的剧本，但本片把他拍得并没那么讨厌，特别是台词，笑着笑着就笑不出来了。
根据茨威格小说改编，将故事背景置于纳粹德国合并奥地利之时。在电影中，自称智慧与财富兼具的公证人巴托克博士，为守住他受托管理的巨额财富，受尽纳粹折磨，靠一本棋谱撑了过来。他将对抗纳粹的非人逼问，幻化成一场棋局的博弈。影片主旨正如其结尾所言，精神是不可摧毁的。不过导演并不高明，在新故事与茨威格的小说间徘徊，又过多地让场景来回穿插，以突出主角精神上的挣扎，打乱了影片的节奏，尤其是后半段，显得很啰嗦。
以及才能是一回事，怎么对待亲人和自己是另一回事。
BJIFF2021#你看，老电影特写镜头里面，女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片，像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅，现实为主奇幻做佐料，主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系，还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色，满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝！回顾昔日年华，会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目，始终会留遗憾的人生也许永远改变不了，这种笑中带泪的美，同“看电影到死”的愿望是一样的。
因为疫情上海的电影院又暂停营业了，电影之神啊，请保佑我们。
哦有点没看懂，为什么最后说人的精神坚不可摧呢?难道是说虽然身体身陷囹圄，但是精神已经逃了出去，逃到了自己搭建的象棋世界吗？这种关于心理学的电影确实是比较难看懂的。
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