其实再对比一下《青春变形记》和《妈的全宇宙》,才强烈感觉出钟孟宏才是真的明白华人母题
从阳光普照,再到这部,我彻底认同钟孟宏了,电影背景是疫情下台北一对母女的状态,瞄准女性,确实空间更大,因为女性身上更有东西说。演技方面也很有展现的空间,很多场景都是带着口罩的,只能用眉头和眼睛来表现。最后母女在不同空间的对话很精彩,母亲担心着女儿,女儿的衣服上的字是don't sweat it。生活一定是最艰难的,可是未来怎么样谁能知道呢?
疫情只是一个突如其来的考验,在这次突击检查中,人们精神与身体潜在的病痛纷纷浮现,轻轻一推,大厦倾倒。
“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。而且未来会怎样,没有人知道。”王净👍
女孩和母亲一起走出困境的电影,渣男父亲的伤害,社会之毒,最终通过身边人的好心,母女相守最终走了出来。故事娓娓道来,表演细腻入微,音乐也很精准,疫情完全融入其中,没有喧宾夺主。
首先,美化疾病可耻,尤其是那段戏那么差还啥用没有,想念幻听的声音我真是狂翻白眼。第二,结尾的瀑布我真的无语死了,母女对话讲瀑布我就已经很无语了,没想到后面还有大惊喜。只喜欢抓蛇那一场。想念《一念无明》,想念《与恶》,这两部真的达到了我心中的标准
话说“看电影”大多时候仍是一件私人审美的事啊——看过这么多电影到现在,已经少有哪部新片从开头第一个画面或者第一个音符,就把情绪瞬间拉进去了——可能有的电影其实也没那么好,却贵在真诚——编剧怀着对文字的敬畏用心写下故事,导演怀着对艺术的敬畏尽善尽美调度,而演员怀着对观众的敬畏力求与角色灵魂互换般诠释——被这样精心呵护而长成的电影,既有生动的血肉又有挺拔的内涵,它不惧时光流逝,即使经年之后,依然足以慰藉所有与之邂逅并共情的人。
王净长的很像我一个表姐
家里客厅上挂的黑泽明的《电车狂》的海报,对着餐厅,可能是罗品文思觉失调的主要原因(不是)
但我仍然很喜欢。
阿彼察邦和芦奎西亚·马尔特般的声效加
出去一看果然是同一个导演
越来越会拍,同时也不再追求那种尖锐的影调,可能是年龄的缘故?很少有人这么执着于去关注生活秩序的重建,钟孟宏的善意是对于人物的,也对于观众的。
本片仍然没有摆脱“做作”感,但这个故事内核足够好,情节铺展足够扎实,于是完全撑住了整个情绪表达。静水流深,后劲十分。赞。
无形的社会压力随着整个世界未来走向的不确定性坠落在每个人身上 脑内被不断上弦加紧 个人的人生进程和社会的发展趋势逐渐不能对位 崩坏是意料之内的结果 求救是人类生存的本能 从外向内的救援似乎是个理想状态
很神奇泪点被触发居然是泄洪那一刻水流冲下,而妈妈在家开火炖汤的画面。前后情感有起有落但没有哪一个瞬间能达到如此充沛的高度。与别的东亚母女关系相比,这部显得尤其温柔。瀑布重逾千钧,可是和解以后便化为了潺潺溪流,是一种水融万物的复苏与疗愈。
开篇定场镜头寓意拉满,时时刻刻都在上演障眼法的不可靠叙事,产生的是不得不接受的生活形式的确定性,如此落差,无论是片名、生活的剧变、疫情、还是捍卫文明法治免受暴虐邪毒的侵袭,都不用为了意义放弃故事,也就是你可以相信你活在当下,而不用选择活在当下,什么“已经永远改变了”、“毁灭吧,赶紧的”、“假装一切还能好起来”等等厌世的狗屁说辞在此并不适用,不适用的原因最后还要再提醒下就是:这是台湾电影,人家拍的是台湾!!!
小溪与河流汇聚成瀑布倾泻而下,然后又形成新的小溪与河流。平静的生活迎来新的打击与挑战,但你不要总问我“你还好吗”,我会努力变好然后和你一起生活下去。到底生活是什么样?人该活成什么样?品质与阶层的坠落不代表人性的坠落,看到小静从灾难中重新爬起缓缓前进,那一声“小静”不仅仅是母亲的呼唤,也是导演对于深受疫情打击的世界重新振作的美好期待吧。
有点算计,而且是还有些别扭的精准,除了突如其来的结尾做一次开放式收尾,其他都是浅尝辄止的试探,《阳光普照》之后,对家庭题材的探索已经够了,建议钟孟宏换个题材继续发力。
冰冰凉凉的,钟镜头下的台北好冷感好阴森,但是故事又是温柔的,很微妙。我觉得观感比《阳光普照》好。
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