之前看过杨秉佳编剧的东北警察故事,这次看了他自编自导的目中无人,感觉并没有失望。他的风格蛮有些古早香港武打电影的风范,武打动作很流畅,画面也颇有大制作的风范。从头到尾都是咣咣咣地打,像超英片一样打得很爽。
影像质感上要比普通网大强出一个身位,就是剧本没跟上,所以也没几场文戏,全靠剪辑和动作撑下来,谢苗饰演的捉刀人有日本盲侠的概念,结尾黑夜落雪也是营造出主角眼盲的万籁俱寂感。
因方言与略显生涩的表演包裹,令如此平庸俗套的题材,还不至于太难看。
作为网大,拍摄很精致了,尤其是开头,后期有些松了,雪中那个结尾,够院线感,但整体上,在摄影构图和层次空间上,还不够院线感,也许是拍摄设备和场景设计的关系吧,不够深广大宽,不够大银幕,但作为小屏幕也很精致,给三星是因为瞎子的对白太多,情绪感太强,要让瞎子做到冷,狠,话少且带有灭世之气,而剧作上,简简单单平平无奇,所以不够四星。谢苗的气场还是很足,是个演员的苗子。
作为半个潮汕人,看的很感动,客观的讲,电影叙事水平也很不错
这个电影告诉我们,电影的简单制作并不难,符合基本的文学戏剧规律、美术音乐服化道团队正常到位,就可以。依然能获得网友好评。只有当团队完全为了规律以外的东西、毫不在意侮辱观众尊严这件事而操作时,烂才开始没有边际。
一眼丁真,鉴定为:平庸及格。
比起宇文家满屏的日本剑戟味,我更喜欢大唐衰败风。
也看了不少谢苗这几年的网大了,从整个片子的质感来说,这部应该是最佳的,如果上院线也算是不差的武侠片。也算是兑现了谢苗那些年自己的承诺,既然没人给资源就自己从网大起步,做大做强。所谓武侠,其实金庸已经把侠之大者说的很明白了,而侠的最初无非就是快意恩仇,路见不平拔刀相助罢了。瞎子眼瞎心不瞎,所以侠气纵横。整部电影的动作设计是过关的,剧情上相对薄弱了点,尤其琴娘的死就是为了死而死,然后渲染一下大雪漫天,说真的杀完人之后打光下的这些雪都能看出是假的。
拍得真好啊!别说网大,内地院线电影近年哪有武侠片可看!内核是《长安十二时辰》的悲愤。男女主是瞎子和琴娘吧,倪燕人设是一个单薄的标准武侠药引子。谢苗真好。魏君子单恋港片这么多年,终于完成一部自学成才的电影了。
像是潮汕的纪录片一般的质感,非常真实和有趣。这种以潮汕婚育观点为主题搬上荧幕的并不多见,算是以小见大、管中窥豹了。人物的感情线反而显得非常单薄和无趣,最终的欢喜大结局也没意思。
可圈可点,还可以拍续集,谢苗怎么就发展成武打明星呢
拍得真好啊!别说网大,内地院线电影近年哪有武侠片可看!内核是《长安十二时辰》的悲愤。男女主是瞎子和琴娘吧,倪燕人设是一个单薄的标准武侠药引子。谢苗真好。魏君子单恋港片这么多年,终于完成一部自学成才的电影了。
叙事方面:简单直接。武打方面:动作干脆,分镜利落。武指秦鹏飞是董玮的弟子,在香港武打片衰颓的今天,香港的龙虎武技正以另一种豁达与坚毅的方式开枝散叶。缺点同样明显:除了谢苗,其余演员都不怎么样;对白俗气;影像缺乏煌煌大唐的江湖气质;同时明显使用花、雨、雪等自然元素和升格摄影,结尾处更是设计成舞台剧一般的场景和灯光,这些设计单独来看看似不俗,但放至整体情境之中是虚有其表的,有堆砌形式的嫌疑,这是许多小、新导演刻意追求艺术感的弊病。砍手、断头、碎肘、钩刺肩胛骨、琴弦割颈、羽箭剜肉放血、强暴、弑兄(反派父辈缺失,古时长兄如父,可视作弑父情结)……其实不难看出导演还挺狠的,如若分级,很大可能会拍出更嗜血凶残有cult味的B级武侠片。
江湖快意恩仇,清晰・硬朗・耿直,类型片能找出近似的有《JohnWick》和《Nobody》。角色设计极简也极好,但这瞎子人设怕不是驾驭难度极高,所以影视的打戏切分比较碎,好在不影响连贯性。整片给人的印象干炼精湛,无刻意凿琢的“文艺油水”,然而几组镜头却极富艺术美感,终战场景甚至有点黑泽明的内味儿了,同时联想起张艺谋的《影》。完成度虽高。不过也因为内容较短,加上打戏还是有所保留,似乎能嗅出一丝商业片试作品的气息。创意示范,若有续作,满心期待!
给五星吧~
刚从徐克的魔改狄仁杰过来,相比之下,这部电影明显在台词设计,镜头运用等很多方面显得稚嫩,但是比魔狄系列好看太多,中国武侠的文化是什么,初心是什么,不是叠加一堆特效就能显示的。
2022 72 杭州告别场
另外有趣的是,一个典型的男权视角故事,镜头对准的却是两个女人,可以看到一个女人是如何主动承担起维系男权家庭关系,另一个女人如何被这种“担当”挤压,这个设置,恰巧掩盖了主创糟糕的性别意识,大大减少观影不适感,就如借助县城文化呈现,减少了贫瘠的电影质感带来的影响,反而透露一丝鲜活
故事真的简单到简陋,喝尔一壶酒,一辈积蓄送你走
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