剧情介绍

  A24、DirecTV购得[潦倒岁月](Dog Years,暂译)北美发行权。影片在今年翠贝卡电影节首映。该片由亚当·莱福金([捕鼠记]编剧)自编自导,主演伯特·雷诺兹、阿芮尔·温特。今年81岁的伯特·雷诺兹在片中饰男主角维克,一位昔日大红大紫的电影明星,如今“年老色衰”的维克不得不正视现实的窘境。

评论:

  • 米雅柔 7小时前 :

    身体本就被塞满了隐喻 而高概念的设定将这种隐喻的作用无限放大 进化出的无用器官是疾病的延伸 人类与疾病(自然规律)的抗争行为被赋予政治 艺术 哲学的意义 肉身的痛苦缩小数倍直至可被忽略 但来自虚空意义的痛苦时刻放置在影像的正中 柯南伯格专门塑造出一个世界来讲述概念 讲述的力度再小一点还会更好

  • 梁振 9小时前 :

    略恐怖又充满想象力,未来的人类会如此自戕来追寻自身吗

  • 蒋奇正 8小时前 :

    虽然结束的很突然,但是满满的性张力是怎么回事。

  • 桂琛 8小时前 :

    最後一幕堪稱新新時代的聖女貞德,一如的德萊葉電影。

  • 贲翠丝 7小时前 :

    其中一部分高出于社会之上。环境的改变和人

  • 阮曼冬 1小时前 :

    形而上的美,是电影艺术的终点,也是电影艺术的原罪。先导海报里被圣光沐浴的黑袍维果总让人联想以为这将是《此房是我造》的续篇,即便看完以后确信柯南伯格已将所有的灵魂倾注此片,也很难停止脑补若是疯蹄来拍如此的题材,那又将是怎样更严肃的落笔,更味如嚼蜡阅读论文般的观影体验 w/阳

  • 蛮初雪 5小时前 :

    现代感官刺激将过剩,未来人类开始寻求内在器官新刺激了?!

  • 麻云蔚 0小时前 :

    @@完全不能理解柯南伯格对肉体的迷恋。最后吃塑料真是拯救了世界。

  • 濮夏彤 5小时前 :

    #Cannes2022 我尊重每个人的醒脾,但柯南伯格我不理解你

  • 然贤 1小时前 :

    3. 很多人把这部电影与《钛》进行比较,虽然两者的表现方式有些相似,但是导演想表达的想法是完全不同的。《钛》想表达的是渴望重新拥有最纯粹而真实的人性,这是一种精神上的追求;而《未来罪行》则选择回归肉体,去探寻肉体的意义。

  • 皇甫林帆 8小时前 :

    漫无目的的对白,没有节奏的节奏,淡淡的迷茫模糊的忧伤,呢喃又摸不着头脑的对白,复古的美术设计,没有明确戏剧性的故事,可以说,想要过瘾,想要诗性文本,想要文学故事冲击的人就不要看了,而喜欢那种漫无目的对白,毫无明确主线又没有代入感的片子的观众可以来看,十分钟,果断放弃了。

  • 皇甫诗柳 4小时前 :

    的,因此这种学说必然会把社会分成两部分。

  • 楠茹 3小时前 :

    刚最开始看预告的时候,我还以为这是一部类似《钛》,通过画面上的重口味刺激人的心灵的生猛电影呢,刚开始看的时候觉得还是有那味道,往后面看感觉自己还是太天真了。与钛相同的是,两部电影都有自己各自的重口味画面来表达各自的观点,但不同的是本片并没有用太多的重口味画面刺激观众内心,柯南伯格是通过用陈旧的叙述方式给本篇注释了关于对未来世界人类身体的变化、艺术的新形式、人类身体变化带来的影响等哲学话题而深入观众内心,不是所有人都会理解这些观念,也注定不易消化,不是所有人都会喜欢的,所以当然不是能轻易拿大奖的片子。恐怕当代用这种风格拍出这样概念的的导演也只有柯南伯格了,大家好好珍惜吧

  • 真嘉懿 1小时前 :

    的,日渐明晰的,日趋完整的自己,但不必为

  • 独德明 2小时前 :

    柯南伯格又在发疯

  • 祁展唯 7小时前 :

    这个色彩和设定太挑战人的生理极限了,但探讨的主题我非常喜欢。人类早晚要用身体去感知自己对环境犯下的罪行,并且失去之所以能被称为“人”的所谓主体性。故事的寓言感很强,就只是结束得实在过于仓促了,再一看这个时长,确实还是先天不足。

  • 涵馨 2小时前 :

    影片可以简单地理解为上等人玩器官,底层人吃塑料,而当底层人出现一个弥赛亚(天然变异者)时,上层马上杀死其父亲断绝基因;耶稣被圣母杀死也是充满了宗教讽刺。影片通过黑色电影探案的形式推动,Saul如蝙蝠侠一般游走在间谍、艺术家、信仰者的边缘,而最终在Caprice(艺术与改造)和Timlin(名义与伪造)的推动下(另一种圣母形式),成为了一种三位一体的存在。设定很棒,但柯南伯格的讲述形式我是不认可的,僵硬的剧情交代、教义描述,说不上新鲜的性爱视觉化(毕竟有裸体午餐珠玉在前),与欲望号快车的生理式体验更是相差甚远,更不用提情绪和人物动机了。一个有趣细节:伪装成维修员的二女也是打入组织内部的间谍,而她们在试图引导两位主角,是否说明Saul的人类进化思维其实是被计划出来的呢

  • 睢嘉玉 4小时前 :

    感觉(至少)从《危险方法》开始,他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书:有论题、论据,有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影,而不是用官觉去感知的。在以往(00年代以前?),身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现,但之后便越来越少,到这部干脆就剔除了疼痛,而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时,当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时,它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的,柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体(“生命”)。

  • 通新梅 6小时前 :

    不是没拍过学术又带劲的电影啊,这部怎么这么拉?可能个人实在对于肉体SM没有任何兴趣吧,而比这更糟的是丑爆的简笔画刺青!既然美术都往异形上使劲了,对内脏的装饰设计咋就不能稍微上点心…

  • 睢嘉玉 4小时前 :

    比预期要好很多,身体恐怖和循环嵌套的虚实结合,确实有卖弄结构和符号之嫌,但是有启发

加载中...

Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved