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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看的时候总觉得各种电影的影子，各种混合元素👀
为数不多的一眼就看得出成本巨低还要圈钱的院线片，现在想起来一切都有预兆。@2022-03-06
没想到跨年夜看了这么一烂片，还好买的不是跨年场，要不真的要心塞。《三十而已》延伸出的这对CP可以到此结束了，之前为了宣传还炒了一波绯闻。杨玏的表演全程被毛晓彤碾压，即便北漂，不论男女都可以养活自己，大家在一起开心就好，别再搞你养我我养你那套了好吗？认真拍部爱情片怎么这么难？
一流演员三流剧本，cp感巨强，可惜都是在遛粉。
网大的普遍特点——剧情单调，不过打斗戏安志杰撑起来了，希娜也不错。
单纯为了毛晓彤和杨玏这对CP看的，这电影算是对《三十而已》CP粉的最快速变现了。从《乔家的儿女》开始喜欢毛晓彤，这部剧算是有种老怀宽慰的感觉，对比她现实里的被错付，真的还是由衷希望有个好男人给她幸福的。关于电影本身其实没啥好谈的，挺简单的一个故事，更讲明了一个真相爱情是爱情，生活是生活，如果没做好迎接第三个家庭成员千万别冲动，很多时候冲动是需要负责任的。
头盔上写你名字就能不让你磕碰，玄关里贴满墙纸就能不让你害怕。我所做的一切，都是为了给你你想要的生活，你想要的生活却是我在的安全感。我想给你的像隧道里的烟花绚烂，你想要的如水晶球里的雪花易碎，一边祝福着璧人，一边诅咒着爱情。那天我们进展神速，你说你挺辽阔啊，却忘了江河宇宙相隔万里。
男人一任何借口拖延结婚都是为了不和眼前的女人结婚，一旦有机会，他就会甩掉眼前人，跟新的女人在一起。
“开始总是分分钟都妙不可言，谁都以为热情它永不会减，除了激情褪去后的那一点点倦，也许像谁说过的贪得无厌。 当所有思绪都一点一点沉淀，爱恨情欲里的疑点盲点，呼之欲出，那么明显。女孩通通让到一边，这歌里的细微末节就算都体验，若想真明白，真要好几年。 感情说穿了，一人挣脱的，一人去捡，男人大可不必百口莫辩，女人实在无须楚楚可怜。”
分手之前的戏都挺好，虽然很套路，男方总会因为自以为是与没时间打理完成曾经的许诺而被分手。。后面的符合太生硬了，不太喜欢。
因为是安志杰，原本想打两星还是给三星吧……为啥就接不到好片。🥲再不红就老了🥹
要命啊！看完好累啊，感觉听了90分钟的情侣吵架……
我前面那段情侣观影过程的各种打闹，比电影里作天作地的纠葛，甜多了。
电影其实很真实的描绘了两个人从恋爱到分手的细微过程，只是每个人的矛盾原因不同，分手的方式也不同。两个人的结合就是矛盾开始的起点，如果想选择婚姻和爱情那就做好一生与另一半羁绊。电影最后一句想吃火锅了是开始复合的信号，但是请相信，他们未来还有很长的时间去磨合，需要更加努力才行。
盲人可以自理就已经够牛逼了，超出这个范围的请改拍武侠片
毛晓彤真的好美好美。依然是美好的人才能拥有爱情，依然是很搞笑的爱情电影，依然是想吃火锅，依然是刻画不足台词来凑，但是毛晓彤怎么会那么美啊，大吼脸部肌肉都那么美那么美。
说真的我好希望养鱼CP成真啊！这对儿天然好感… 被打动的地方都情感带入了，女生一定有共鸣，吵架段落过于真实。跨年看这部，不亏。
看着挺爽，但也全程尴尬…一盲人能搞这个，即能躲冷兵器，又能躲子弹，还能闯敌巢…我是不信的。女反派希娜和探长是亮点。
2020年以这部片子作为结尾也挺应景的，像重温自己曾经的感情，编剧是不是在我手机里安了监视器？无论男女，只要是在大城市独自打拼，工作和爱情就难以兼顾，更别说到某一步，基本就等于和对方父母谈感情。没养过狗，但那种丧失感实在是太击中我。国产都市爱情片真的越拍越有现实感，每个点都戳在痛点上。
而且男女主初次见面的第一天，男主就那么会“撩”，不是海王也是经验老道，纯情男孩人设让人不是很信服。分手理由就是强行制造矛盾点，明明可以谈开的，非不说，也不知道嘴硬什么
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