7/10。难免会和《摔跤吧!爸爸》做比较,同是父权,同是底层逆袭,情感上我更喜欢这部。有真人故事打底,洗白父亲确实拧巴,但他鸡汤励志讲话很戳我,谁不想要摆脱那样的环境啊。我认为中规中矩的冲奥片得这个质量。
电视前看大满贯直播时,我总是盼着大小威输,电脑前看这部人物传记片时,却总是盼望大威赢。这就是电影所产生的奇怪效应。
为什么他身边的人能忍受他的专横呢,可能是因为他对自己比对别人专横的多,所以能赢得别人的尊重
就记住了爸爸的那个open stance,然后花了一节课和教练讨论问什么不能打开放式!
比起对专制父权的批判 好像更多的是对他先进思想/独到见解的赞美 反面桥段都是一笔带过 最后依然是主流价值观输出 family equality modesty
奥斯卡。虎爸式的成功案例。也别因为理查德的成功,就粗暴模仿他这一套国王掌控一切的育儿方式,既要看到大小威的成功,也要看到一些孩子承受不住压力,自暴自弃从而放弃生命的例子。辩证看待就行,谷爱凌母亲谷燕的教育方式也同理。因材施教才是最重要的,家长育儿前,首先要做好表态,并拥有高水平的眼界,以此做出好的规划,养育出来的孩子都不会差到哪去。虽然看起来简单,但并没有多少家长能做得到…
体育运动之所以能风靡全球,是因为它本身包含了很多人类共通的美好品质。一个女子网坛历史前三和一个前十选手的传记电影,最后提炼出来的只有肤色....格局还是笑了。
仍是每年颁奖季都有的人物传记片,完全以主角为中心,表演尚可,质量平平。
虽然有些落入俗套 但是影片播放少年们的采访片段的时候就是忍不住想落泪 在这么一个混乱的大时代 听见他们充满希冀和早熟的语调去谈论或好或糟的未来 会觉得这部电影出现的时间点很妙 需要这样一部电影来承载复杂的情绪和生活 (何况我对黑白电影本就存有偏爱)
处理得比较收。对运动题材电影我其实不能算懂行。对于这个父亲的教育方式,以及他对小孩的“不能文盲、不要burn out”的保护,确实有些叹为观止。而且他竟然还做到了。也就是因为做到了才得以拍成电影吧;)
一边是抽象的宏观的儿童,一边是具体的微观的儿童。在实践中的人,迷失在理论与现实当中。
拍自己土地上过去出现过的传奇,既说明现在已经没有传奇,而明明自己现在不行了还要俯视所有人的态度也很让人恶心。
2022-03-25 导演究竟是不是从Get Out剧组里逃出来的?剧作也是分裂得可以,我打球是为了让我离黑人远点,但是打完球却希望黑人能隔我近点。
还不错,看完就知道碧昂斯为什么愿意做主题曲了。
这是一个相当烂的文本,难道主创没有人意识到其中严重的跑题和诡异的基调么?片名是父亲,前半段确实也有在塑造这个人物,但是从找到教练之后,父亲就已经变成了有些蛮不讲理的存在。整个片子看下来,大小威的成功反而没有让人觉得是父亲的功劳,而是她们自身实力本身就过硬,而片虎爸确实靠着厚脸皮帮女儿们踏上了第一部,但是后面绝大部分决策都被妻子和女儿推翻,最后的结果也证明他就是偏执且控制欲过高,但是全片却一直有一种基调告诉观众,“没人理解理查德,其实他才是有大局观的那个”,这就看着非常别扭。理论上他应该是要让人有些不适甚至反感但是依旧存在人物弧光和受人理解的一面。而且对于父亲到底在大小威网球方面的训练以及为人处世上的教育,对她们的事业起步和未来有什么影响,也没在片中反映出来。作为一个人物传记片而言,相当失败
老爸确实是很顽固,与他共事真的要很耐得住性子😂…这可能也是大小V能成为历史上伟大运动员不可或缺的一部分
你永远不会知道门外有什么惊喜在等着你,整理好心情,去打开门吧!
Joaquin Phoenix的舅舅身上完全看不到丝毫小丑的影子,黑白镜头下的洛杉矶温柔、浪漫、美丽得像首诗一样,其他城市也展现出了别样的气质。摄影的运镜非常的subtle,贴合本片的气质。因为男主的职业与录音有关,本片声效也做得非常的细致。小男孩受其音乐家父亲的影响,喜欢古典音乐,所以包括德彪西的《月光》在内的古典音乐被多次运用,当然Dessner两兄弟的原创配乐也非常优秀,A24已经给它们制成唱片了。美术方面运用了非常多的pattern和非常多的set dressing丰富了小男孩和妈妈生活的家。正是这些丰富的线条材质让他们家即使在黑白镜头下显现出了层次感。当然,这个家按理来说并不大,所以摄影师用了很多镜面来让这个空间显得更加的丰富。
A-美国《菊次郎的夏天》,很重视语言力量,大家的生活都不容易,这是其中一段生活,未来又会怎样呢?
华金像只毛绒绒的大熊,挺舒服的。虽然不有趣。到结尾告别时感到忧伤,记忆是不公平的,也许Johnny会记得,但9岁的孩子会长大到不再在乎有人曾是best friend。或者说长大到这种柔软亲密显得尴尬,只好当作遗忘。
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