我宁愿连着看五部侯孝贤的“闷片”,在几无叙事效果的固定机位空镜中睡过去,也不想再看这种究极形式上缝合而思想内容还老套得不行的“美 国 大 片”了。前者最少也能给我提供一个优美的睡前环境,而后者只能流水线式制造视听污染,并且让我觉得自己是个傻X。
以为结局男女主过马路会冲出一辆车把他们撞飞。。。
尊重NPC会是一件很傻的事情吗?
即使人性情感复苏的几率渺小,循规蹈矩的智能科技依旧能意识觉醒,突破因袭陈规,尝试新鲜自我。起来,不愿做奴隶的人们。这是场底层翻身做主的政治斗争,也是被剥削受压迫群体掀起的阶级革命。
为了啾迪多给一星,虽然她这个角色也没多出彩
相比 1 的纯冷兵器械斗,这一部算是进步了,开了三枪,但没打中人。
无限想象,纯真可爱,剧情虽老套,但特效过足瘾——话说往往是简简单单的快乐最能打动人心啊。/ PS.朱迪·科默胖了。。。也好看!
【C】一般,尽管对自己低姿态低水准的商业娱乐爆米花定位有着自知之明,第三幕的冲突解决仍然等同于摆烂。基本是对过往大片的点子总结,以及对热门游戏的印象复刻,真正勉强算得上原创的部分,还是游戏和现实中两个男主的思维投射。可惜也只是作为设定草草带过。如果能整得再恶趣味一点,把“雷诺兹”和“死侍”的身份绑定代入其中,那就真的有看头了。
质感太像《乐高大电影》了
约翰·卡朋特B级名作《极度空间》的A级演绎,从“现实世界”的“伪”变换为“虚拟世界”的“真”,可谓符合主流价值观与时代主题的改编巧思。关于电影中直白的平权表达不再多谈,更多源自美式流行文化的御宅趣味却取得了比《头号玩家》覆盖面更广的群体共鸣,或许新一代创作者与观众审美接受度都在缩窄,亦是全球商业大制作皆面临的窘境。然我们试着从这样一个角度切入:“复联”和“星战”等元素在觉醒的游戏世界中的“降神”,以及移动终端前“克里斯·埃文斯”们的惊叹,是否又从侧面暗示与歌颂了虚拟和虚构演进为现实力量的无限可能?从这个意义上讲,本作的童真,还是非常的诚恳与热忱。
越是高新科技的游戏景观(实际上并不高新),越是衬托得那些它试图在剧本里借用的性别、种族架构,落后得像是回到前现代。一个迪士尼奶头乐竟然试图僭越探讨存在主义母题,而这0.1%的讨论容量也被更大更强更漂亮的联动奇观给冲散了。更不用说屡屡插入的那种最保险、最刻板的第三世界想象,制作方是觉得用那种电视机的地区,能有配置可以带得动你们的大型页游?比尴尬更搞笑的是贯穿影片的anti-capitalism。也许,这构成了一个多重讽刺:正是你所反对的东西造就了你。或许,资本家真的像土法关闭服务器的boss一样不懂艺术,但是,让光剑、盾牌、宝莉出现在决战里并且让电影院尖叫的是谁?还是资本家。目前来看,这电影最合适的场合是去北朝鲜或者东柏林上方空投。
爆米花电影,爱情、喜剧、动作、科幻等元素杂糅,整个故事到头来也不过是程序猿写给恋人的一封浪漫情书。
創意還可以,但是什麼人工智能,自我意識,人和上帝都很老套了,最後跨紅海和彼岸烏托邦或許要提醒一句:都已經提出罷工了,卻還是在數字裡面,然後回到不殺人(非暴力)不競爭,但是還是讓人猶如上帝那樣觀賞造物,這裡面是有距離的喜劇,但不是喜劇的距離。我們現在的問題不是活在地獄裡(你早就知道了),而是距離天堂太近了,天堂和地獄到底有什麼區別?
论画面特效完全比不上同类型的头号玩家,论深度比楚门的世界,黑客帝国也相差千里。(记得在很多年前玩过一个日本游戏,就是讲一个觉醒的NPC成为游戏主角的故事)
这电影看出了哲学的味道,满分!当guy戴上眼镜,还有把眼镜递给朋友时,思绪拽着我翻到了康德的有色眼镜论。我们生来戴着的那副有色眼镜,始终蒙蔽着我们看不清真实的世界,究竟目之所视的一切是客观真实的吗?还是说取下眼镜后一切都不再真实,全是虚无。
我看的这版翻译啊,一言难尽,但是马东锡必须是我的最爱
Don’t have a good day. Have a great day! 看到Boston真是泪流满面
电影其实不难看,有点像是爆米花版《楚门的世界》。另外,想借机吐槽一下:好莱坞爆米花电影里,世界上一切的难题,地球毁灭也好,人类灭绝也罢,没有一样困难是“爱”不能解决的。我总觉得一部戏好看与否,有很重要的一点就是如何解决问题和摆脱困境,结果只要有“爱”就万事OK,如此感觉太过轻佻。
反派各种黑帮混混的选角依旧亲切地道,看神马东锡揍人就是发泄。
23年,【虚拟】和【现实】生存法则的边界逐渐模糊,但对【真实】的追求,却一如既往让人激动。
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