不想当主角的演员不是一个好杀手。作为翻拍，讲的是一个底层演员，能为梦想、为爱人随时付出，机遇来了能活力四射的投入，危险来了能勇敢微笑的面对，更像是刻意满足自己当一次戏剧主角的瘾。所以整篇故事幽默轻松，滑稽可笑，但笑后没有余味，笑点故意放大而显得做作，人物故意卖傻而显得拉胯，场景故意求真而显得虚假。--2147
5.当个博人一笑的小品看就行了，卖弄的表演风格也是迎合了长久浸染在媚俗的社会审美趣味的观众。戏剧电影重舞台，表演腔，跳脱现实本无可厚非。但改编，只是单纯的加快节奏、缩短篇幅、比原版更加通俗易懂，甚至看不出任何“有意义的再创作”意愿。作为电影，创作者更是不具备对电影语言使用的自觉。
黑帮太儿戏了吧，没头没尾，还是有点小品的赶脚…
无惊无喜，一笑而过。倒是魏翔戏里戏外同步实现了担当男主角的目标这一点颇感神奇。
原版《魔幻时刻》没有多惊艳但有情怀，是一封给老电影、电影人的情书，像一碗白米饭，没有多好但细细咀嚼会有甘甜。翻拍的《这个杀手不太冷静》只有无聊和尴尬，往本来的白米饭里参屎。
呃……就是很荒诞，二十多亿的票方多少是有点扯了
从这个山寨的片名开始，这部电影从头到尾充斥着麻花的各种算计，其实挺讨厌这个厂牌的，从《夏洛特烦恼》的屌丝意淫开始，到《西红柿首富》到达巅峰，这群创作者充满了算计和迎合。买了版权翻拍，按理说应该是可以按照本土化理解的，其实对其期待不高的，哪怕部分红包影评人说好，我依旧保留低期待的态度，作为春节档的闹剧，闹是真的闹，但笑是真的笑不出来，总有一种绑着我扣我脚底板让我笑，但我这人倔强，越逼我笑，越笑不出来，只觉得电影尴尬。原版魔幻时刻，有一种对旧日电影的缅怀，对老电影片场的恋恋不舍，其实挺影迷向。这个杀手不太冷静显然没有那么高级，它走的是小人物励志的路线，这个是可以让更多人共鸣的，这个改编无功无过。最不满意就是马丽的角色，我至今想不明白，为啥人人都想娶马丽？是因为被马丽包养就能做麻花一哥么？
我确实笑了，笑得不少，尤其是跟意大利黑手党谈判那一场，肯定是大笑出声。但一天后如果有人问我有哪些笑点?我肯定想不起。也就是说，开心麻花再接再厉，用心编织了又一个包袱充足的过年大礼花，放上天时璀璨过瘾，却也短暂无味。可是，过年不就该看焰火吗？这个角度上，这个口手不太冷静，是绝对及格的。
表演，打光，镜头都是明显的舞台剧风格。在春节档上映的喜剧这个定语下，不能不说它是一部改编的很成功的电影。最精彩的是台词的本土化。故事细节上的改编也合理，加上几位老熟人的演绎，的确很好笑。对于商业喜剧电影，这已经够了。魏翔的表演很扎实，没有人永远是配角，生命中总有一些自己的主角时刻。原作更有意义，改编更有意思。好本子真的少哇。
还好片尾有“魏成功”的鸡汤:
喜剧桥段没有逻辑是无厘头，连所有的剧情都没有逻辑，就是烂片了，梦回新喜剧之王。
很不错，虽然不免俗套，但真的很开心，前半段有几个点简直把我笑哭，魏翔的演技早该有个男主角了。
刻意，拖沓，幼稚，俗套，尴尬。
好笑就可以了，虽然是翻拍剧本扎实有关系。致敬了《雨中曲》和《教父》，包袱很不错，笑死了！
我娘骂骂咧咧回来要打一星，追求意义的人可以不看了，真 一点意义都没有。
打灯，独白，很像在看舞台剧。
做喜剧人之类节目上的舞台剧正好，作为电影太长了容易审美疲劳、出神
片尾花絮解了惑，魏翔是真拿《魔幻时刻》当成自己“正名”之路的第一块砖了，然而方向错了，怎么努力都觉得尴尬。他拿自己当金凯瑞，但市场对他的定位更多是功能性丑角，可塑价值和呈现方式都是单调且片面的，就连曾经麻花力捧，如今却糊到给他打辅助的黄才伦，反而比他更像个“喜剧演员”。
以及，魏翔真的值得，也早就值得一个男主了。全片最感动的地方其实在于花絮里哭着说人生第一个男主角那里。
和《魔幻时刻》不是一个级别的电影，身份错位这种设定在很多电影都有，但《魔幻》赢在真挚的迷影情节上，《冷静》相比起来只是一部及格线上的普通喜剧，最动人的反而是片尾魏翔眼含热泪的那段
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