被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
画面和叙述手法都是老一套，但这个剧情真是稀烂…转折又生硬又尴尬，带着削薄了很多人物的立体性，tv版的明日香几乎能和真嗣形成一个映照性的对等角色，在这里两笔用爱和关心之类好听的话匆匆带过，花得心思有比得上讨好男观众的万分之一多吗？薰的部分更感觉在用台词骗骗同人女，一两分钟就想把本来就模糊的角色说清楚我也是😅看得出是想给观众一个交代，但完全是一个失败的内核转变作品，说是一篇完成度不高的同人文还更好接受一点
毫无感觉。。有情不能饮水饱。。都是自己作的（为啥一定要一起看电影读书打游戏呢？好奇怪啊！这些不都是一个人的乐趣嘛，看完了在豆瓣刷刷书评影评，吐吐槽，不知几开心～）
（最惊喜的是发现我和男主有同款速写本。我的速写本来自纽约，他的来自日本。大概我的那本是日本进口的吧。看了看，果然made in Japan）
“啊啊…这个丽话为什么这么多？” “啊啊…为什么真嗣这次觉醒得这么快？” “啊啊…司令把脑子捡起来放回破洞的脑壳里了！！” “啊啊…大白丽已经很鬼畜了，为什么还会有3D大白丽？” “啊啊…其实丽和熏站在一起还蛮配的嘛…” 感想太多了，比起几艘舰船打架，还是更喜欢类人型的巨大生命体打架。最后真嗣和丽说你也可以过没有EVA的人生其实是監督在和自己说吧，被EVA折磨的这些年，没有它照样可以过得幸福。 恭喜完结，恭喜长大。
一如竟往地不明所以，软奇幻不为过，你说啥就是啥，无中生有，说来就来，神玄无疑。始终不能理解青少年拯救世界，宗教哲学层面得打个问号。又一部愚蠢的人类，非中二受众群莫属。
带着这样的态度去看后面的计划、阴谋、野心，都散发着浓浓中二和愤青色彩，拆开伪装审视看到的，都不过是无法承受孤单的脆弱内心。宏大的毁天灭地题材，核心主旨是回归保守的”爱“。
很美的流水账。苏打的鼻子可以独立出道了！但是当小田切让出现，我就迅速倒戈了，这个男人真的是……太要命了！
凯旋门开场，蒙娜丽莎结尾，日本人真的是爱巴黎啊。弑父的古典传统被改成由母亲来代替，最后一节父亲独白反映出东亚社会的各种问题-个体和集体的关系/爱情对人的改造/失去爱的疯狂/母爱至上/父爱不知道在干什么…..最终的解决也是爱和慈悲还有牺牲（类似日影日剧应该很多，真是有点俗啊…..）…以及最重要的—少年的成长！人类被再造了吗？当然不，一切都只在循环而已。这么多年的谜题真是好难解啊……各种色彩杂烩，古典乐时不时插入，剪辑天马行空，前半部十分慢，后半部十分满，故事编排呈现时间不够状（为什么不分为上下？不会更好吗）。其实不存在满意不满意结局，这么多年过去了，情感上讲只能给5星(07年序埋下了多少迷？没看过tv版的结局...），没有什么别的选择，不管怎么结（结尾那么现实太御宅规劝）。但理性层面2星已经不错了…….
5、14年發生一堆事情，破、Q、終之間斷層。如果因為時隔久遠就不把故事圓回來，那觀眾對創作者的容忍度有點太高了
真嗣，你长大了，确实该说再见了，所有的EVA。（必须要承认，和EOE比是完全不行的，甚至用狗尾续貂来形容也不为过，太多桥段强行重复真心为你，但是痞子给了自己一个和世界和解的机会，毕竟如今再也不是二十多前那个和世界水火不容的时候了，人都有成长，可能在他重启eva新剧场版的时候也没有想到这样的结局吧。写下这段评论的时候还是挺感慨的，标记想看的时候是2011年11月，那是刚注册豆瓣不久，一晃就十年了，再想起小学的时候第一次在电视上看到天鹰战士，二十年的相伴就这样结束了。无论如何，谢谢庵野秀明，至少我放下了。）
牛头人万岁，牛头人狂喜，牛年大吉。对70后80后90后来说，你喜欢十几年了甚至几十年的女神被猪脚透也就算了，结果莫名其妙被龙套拿下了，一想到还要每天啪啪啪，还是官方强行喂屎牛头人，杀人诛心呢？从q开始等了9年，结果等来tm喂屎，把宅男的青春按在地上摩擦。反对还要被扣上不成熟的帽子。多少70，80后孩子都俩了还不成熟?最不成熟的是活在奥特曼的眼镜吧？原来敌人在本能寺啊。eva大结局？屁，eva1997年就大结局了，现在这玩意就是平行世界同人炒冷饭骗钱玩意而已。
弄了点衣服少的镜头当福利，有这个必要么，同人作品都比你良心。
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匡威永不停产，文艺爱恋就继续一把把燃烧，步调不一致的时候，就烧完了
这就是豆瓣文青的恋爱啊。分手分得太好加多一星。完美的分手才是完美爱情的句点和勋章。另外种草了ost的日本乐队。
而在与碇真嗣的接触中，包括赫赫有名的月下绫波丽，都体现出了一种倾向。
看完EVA新剧场版的一如既往芜杂信息下的“救世终结”，其实内心倒也并不混乱，毕竟被调教多年。现实化的结局，让我回想起第一次剧场版的画面，无数人在剧场里蓦然望着屏幕里的现实：观众自发站立，虔诚并且寂静。那个时候，EVA代表一种成长后的绝望，巨大力量成为幻想的反抗。而新EVA代表着接受人生的苦难，坦然成长，也就是御宅之死：别了，明日香，少年性意识的幻想对象。别了，绫波丽，少年幻想成为救世主所要保护的女神。别了，碇源堂，少年害怕担当的依赖于服从。别了，EVA。
日本人为什么这么擅长伤害观众，火影，死神，夜叉姬，少年永远是少年不好吗，你们嫉妒自己的主人公是吗？
一星给宇多田光，一星勉强给个情怀分吧……剧情就不说了，就当看了个鬼畜，怎么动作场面也这么敷衍了，好多地方还直接套用前作的原画，拖了这么久还这么偷懒真的好么……童年神作结尾一个比一个拉跨，哎
看得我泪流满面。。这其实是EVA补完计划吧。。从此EVA的世界再无遗憾，从此人世间再无EVA。。我们的中二少年鼻祖碇真嗣终于成长了，长大了，所以我们心中的中二少年也可以长大了。。。然后那个严厉可怖的父亲其实也是一个中二少年，然后他也长大了。然后庵野秀明也长大了，不再扭捏刻薄。二十多年前第一次看EVA的我，是一个和剧中主角一样的14岁少年，如今完结的这一刻我37岁。EVA其实就是动漫届的寅次郎的故事，或者安拓万系列。它是必须用现实世界的时间长度来衡量感知的一套作品。观众如果没有随着作品发布的时间而成长，就不能真正体会故事时间线上那些细微的情感和态度变化。EVA是关于绝对领域的，所以它也是关于每一个观众如何凝视自己的内心。当然在最后，痞子主要还是想告诉我们，既然大家都终于长大了，可以安心滴去当上班族996了！
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