三星半,我个人还蛮喜欢的。很有共鸣,摄影很有凝视的感觉。
提心吊胆看完,一直好怕掉下来最后一根稻草。蛇那一段好好,学到了什么叫“理解”,但希望自己一生不要用上。 看得我很感激我妈这么多年都很坚强,看到最后,觉得我也得好好的 健康的活着。
没有说的那么差,但是在单色,暖色,冷色里,最失败的就是冷色。心之向阳的人拍冷色太难了,很多情节没交代清楚,又把感情线拉的太长,疫情的联系也不大,应该是没有疫情前的故事恰巧碰上了疫情,希望钟导继续创作吧,还是应该去搞摄影,起码镜头交代了故事。
贾静雯控制的好好,王净也很出彩,喜欢陈以文骂人考驾照的梗,喜欢黄信尧性感的声音。尽管蛇出没和结尾洪水爆发的点能猜到,但是仍是一部佳作。前部分看进去了,后半部分的力度就出来了。
社会病了,像疫情肆掠死板的防御政策,像银行的傻逼制度连家庭的财务状况都不知情,像油腻的中介厚颜无耻地两头都吃,像水库无预警泄洪草菅人命。病人也需理解也需共情,只不过我们都没有耐心了。
万箭穿心后依然可以阳光普照,留下希望总归是温暖的。
疫情就是那一根压死骆驼的稻草,各种问题如瀑布决堤倾泻而下,成年人的崩溃往往都是这样无声无息的。结局带着一丝希望,但在我看来,也只是一种美好冀望。太多时候,坏的局面往往只会一直坏下去。
扎导笑而不语,还以为是延续《小丑》呢,结果还是DC宇宙的扎导风,氛围和情绪给的很足,镜头也拍的很漂亮,但一到对白戏的调度就立刻打回原形,动作戏一来更是平庸,本质上还是drama强装cinema罢了。套的这层写实侦探片的风格,是唯一招人喜欢的部分,可惜拖拖拉拉的动作戏,最后连戏剧逻辑都不顾了,真的没有必要拖拉到这么长。
浅焦大特写意味着“专业主义”:虚化周遭,以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头,我们就看到了这样的镜头,那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作,而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”,于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上,以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物,共同拥有着平等的关注,我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中,窥见一种珍稀的品质:民主,影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作!
再来谈谈有点遗憾的地方:和TDK的开战时刻比,罗蝠布鲁斯并未探讨哥谭值得被拯救,并且质疑能否拯救哥谭,也没有解释为什么复仇是愚蠢这个不杀原则
钟孟宏电影里的歌,上一次是林生祥的《远行》,这一次是陈珊妮《抉择》,都充满感染力。
DC的镜头设计真的一直强过漫威,不依赖特效也经常拍出的空灵、崇高、神秘和宗教感。蝙蝠侠最后硬吃一发霰弹被击倒真的没必要,设计得太莽了,一转身突然中弹不好吗?猫女的哈莉贝瑞版既视感还挺强的。3小时能看下来没厕所时间说明剧情还是在线的,对新影迷也比较友好,哥谭和反派的疯狂演绎的比较到位,就是准市长又中弹又泡水的还能走得动,建议发展为新超英。
新闻事件拼接
开头母女两人性格的小反转很精妙,最后瀑布的意象出来真的感觉到头皮发麻,贾静雯演得真好。「瀑布」比「阳光普照」点更细更日常,看完也觉得更难受。
有时割舍过去,才能迎接更好的自己。生活很糟,但也没有想象的那么糟,还是可以生活得下去。
拒绝相信这是一个蝙蝠侠,应该叫高谭市热心公务员王进喜的爱情故事。
也是有点别扭的观感。但我在想这种别扭好像是近两年我看台湾电影常常感受到的。刻意的人物塑造和冲突,刻意的刻奇,我不大喜欢这种不自然。但好想去台北散步啊,音乐好温柔
故事过于平淡,但钟孟宏作为出色摄影师这一点,让你看这部电影视觉很舒服。张艺谋是那种偏科色彩的摄影师,台湾的几个摄影师是传统意义上出色的电影摄影师。文学包括剧本这些东西不存在特别高产的天才,巴尔扎克那种是用自己的生命书写的特例。
色彩、质感、氛围极好,故事头重脚轻,精彩场面不多,整体太冗长,不好打分,宁愿花三个小时让罗伯特·帕丁森 凹造型,也不好好把谜语人的形象多丰满一些,把编剧拖出来打五十大板吧。从诺兰接手的蝙蝠侠三部曲,到前两年的《小丑》,再到现在的《新蝙蝠侠》,DC的电影越来越像末法时代的暗黑寓言了,穷街陋巷,一派萧条,被侮辱和被损害的人觉醒起来,却被塑造成无恶不作的反派,等着有闲阶级的反省救赎、良心发现,是不是也太那个一厢情愿了呀……
三星半,一个能紧紧抓住你的故事,虽然单薄,却很能戳心,不矫情。然而最好的一场戏居然做在了房仲老板身上。
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