[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
数字电影机和超8胶片记录下来的不同画幅的画面好像时空交错恍如隔世,看完好像在春天沉醉的夜晚躺在草地上听完诗歌和虫鸣鸟叫的合奏,也像看完沈从文或者郁达夫的书。也可能是我对是否催眠有着主观而尖刻的区分。谢谢人们选择拍电影,谢谢导演致敬侯麦,谢谢你选择爱我,谢谢你巴黎🎬
过于私人化。完全是对于80年代的个人想象,真正那个年代的模样参考侯麦。
开盲盒成功:本着看烂片的心态,却被层层递进的惊喜感冲击得无影无踪。在架空的民国情境下,荒诞喜剧形式铺展开布满缜密逻辑的推理悬疑戏码。讽刺、反转、娱乐、借古喻今,对政治、权势、性虐面面俱到地戏谑一遍,更难能可贵的是本身电影行业的自嘲,主旨却是强调【电影取之生活、电影影射生活、电影引导生活】的敬爱。这样一比,同题材的《一步之遥》就差远了。
九分。好久不看文艺片了。诗人,政治家,音乐,爱情,性,塞纳河畔,烟,酒,深夜电台,八十年代生活的印象,在碎片化里整合生命。。。。
犯罪推理加黑色幽默,挺过瘾的。小警察死之前拼力说出的那个"滚"字快让人笑崩了;
一切都淡淡的,哀伤淡淡的,激情淡淡的,美也淡淡的。女主好好看,坐在窗户那儿抽烟好美。一边给儿子准备早点也可以抽着烟(我们拍要被喷死吧?)多元审美多好。我们为什么老停在白幼?
真的很喜欢这种温静的电影,没有浮夸的表演,一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚,好像它只是一部家庭纪录片,就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔,不是发出信仰诘问的《潜行者》,也不是诗意极致的《镜子》,而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》,我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下,萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸,就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样,这种时光的记录本身就是带着诗意的。
3.5 导演音乐品味真好/脆弱的 特别的 夏洛特甘斯布/我一直知道 你爱我/虽然围绕城市展开 很多镜头也聚焦于城市的夜晚 但丢了夏日感悟中幽灵般的subtlety 没有那么迷人
我们都是夜旅人,带着由梦滋养的碎片。妈妈好温柔,弟弟好温柔,姐姐好温柔,塔露也好温柔。啊!好想要一套那样的房子,有能看到夕阳的双面大玻璃也太爽了吧!
“你知道最可怕的是什么吗?
只是确实执行力不行。剪辑乱且碎,影响质感为0。另外,希望现在的国产片都能对自己有点数,没事不要动不动就超过2小时的时长。要懂得取舍。
室内悬疑惊悚剧本杀题材 实力派演技碰撞火花太精彩 情节抓人 前半段还有很多的笑点 结尾的反转令人深思值得回味 很多真相可能不便明说 但想知道真相的执着不可忽视 记忆最怕被遗忘 致敬敢于说真话的有良知的人们 沉浸式观影体验非常棒的一部片子 不足之处就是女孩两次唱歌特写镜头对口型瑕疵较大会在当时稍微影响观感【中兴cgv
三老案和法国医生碎尸案,两个八竿子打不着的案子竟然是一个案子,也是一个亮点。
导演用一个电影真的说明白了拍电影确实不容易
《扬名立万》其实有一个夜莺复仇操控全局视角:夜莺父亲在远征军印度作战时战死,原因是军政部贪污,前线补给出问题了——李编剧报道了军政部贪污案,夜莺得知真相——夜莺了解了贪污案的背后是三老——夜莺利用齐乐山复仇,主动勾引三老,并引导齐乐山杀人后掩护自己逃离现场,齐乐山抵罪——夜莺没料到一群无聊电影人要拍这个题材,怕事情暴露,主动报案,让军政部的人去处理这群电影人——夜莺发现电影人们跑到了越南,就继续跟到越南——最后斡旋制造了越南撞船事件,让所有电影人覆灭,也就是片尾报社小孩说的那个新闻。
也不是说预期太低倒有些超出预期了,虽然是个喜剧,但子墨明显还是有些想法,这个电影玩得也开心,致敬了很多经典电影,嘲讽了很多圈内现象,还是有万和那个味儿的。
比起剧本杀的形式和案件本身,我关注的反而是这片呈现的不同群体对电影的态度,就因为有各种私心和制衡,所以拍出好电影才那么难,那股子点到即止的明讽暗刺我还挺喜欢的。最讽刺的是,这群人哪怕最后真洗心革面万众一心了,也还是拍了部烂片出来,哈哈哈哈哈没救。
三老案和法国医生碎尸案,两个八竿子打不着的案子竟然是一个案子,也是一个亮点。
把她变成死尸是保护她的最好方式,不去拍她肩膀才能让她平静地活着,因为那一笔带过的越南两船相撞是隐含的永远逃不脱的命运,冲这一点,创作者对现实的悲观态度已经很明显了。
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