《李焕英》并不是一部简单粗暴的纯喜剧,而是一部悲喜剧。贾玲在悲与喜之间找到了非常好的平衡,用密集的笑点和反套路的情节带动整个片子的节奏和气氛,又在结尾给观众狠狠一刀,主题自然的便流露出来。
本来前半部分还算是精致轻松的风格,后半部分就又往煽情的低级趣味上去了。对,亲情确实很容易感人很容易把观众弄哭,咱们能不能选个难点的level,把它拍成云淡风轻,春风化雨好不好?
“妈,你怎么那么爱笑啊。”
看哭了。
3.26MOMI 屎里找蛆磨碎了当高蛋白喂要饿死的婴儿画面太印象深刻了
李焕英阿姨 您女儿可太棒了 她真的好爱您 也真的很遗憾妹让您坐上敞篷车 看着她现在事业有成 我也好爱我的妈妈 希望您保佑所有妈妈都健康平安 长命百岁
真诚的编导才能换取观众的真心,打动观众的故事才能称得上好故事。中国喜剧能拥有这样一群创作者实在是非常幸运。
吹的太过了,6.5分顶天了,整个就一个小品,这样的画质和声效离影院标准差太远了,网播就行了。据说投资3.8个亿,少两个0都不影响效果。要不是我的免费票没别的看了,真不会看。
这应该是贾玲作为一个女儿最极致的浪漫了。千千万万走到电影院的人,去了解李焕英、纪念李焕英的同时,想起总是被我们忽略的母亲。
当你以为自己和电影中的贾玲一样拥有一个全知视角时,可能正是你要被这部电影深深催泪的时刻。电影最后,当另一个我压根就没有预料到的视角被打开的那个瞬间,我的眼泪就止不住了,真的太感人了。
跨洋对标无意义,但近年来活跃的Nisha Ganatra、Elizabeth Banks、Niki Caro…证明女性导演在商业功课上遇到的挑战和取得的突破难而且珍贵;更加凸显了Olivia Wilde与《高材生》的叫好叫座是多么不容易。贾玲选材和运作这个故事的触觉、多年来累积的口碑或是处女作所展露的潜力配和她们比吗?未必或者也不配。但是,在片中某些时刻,也看出了些她或许能在未来获得的“上限”。前提是,不再仅仅依附于小品文化的层次和获得,也可以超脱个人生活之外的观察;那么她将创造和积累的,也就更多更多。同样可以展望这个“上限”的还有张小斐,从来没有对她小品之外的尝试有过任何怀疑。这是一个得体的开始,也算是让人充满期待的开始。
看哭了。
靠,傻逼了!把9:25开场的李焕英看成10:25。唐探结束就换厅,纳闷就错过1分钟,怎么情感情绪就完全不明白了。煽情高潮我还以为是贾玲作为新人导演的实验手段,把尾声挪中段,没想到真是结局啊!估计不会再看一次,那么为了对只看了不到一半的导演处女作保持善意和片面公平,四星吧
很难不夸的一部电影作品,有着儿女的心愿,更有为母的满足,最后引用一句台词觉得很意义。
说实话吧,这要都算电影,电影的门槛是太低了点。
每一帧都写满了真诚。绝大部分笑料停留在春晚级别,基础的预期违背以及偶尔的body shame和屎尿屁,最高级的算是二人转舞台的沉默,沾了点时代性差异和人文气息。我最喜欢的包袱是王小利宋晓峰的内部梗。整体观感如友邻言,看情感力量的冲击是否大到让你主动忽略诸多作为一部电影的不合理。恐怕是我到了一事无成、对家庭愧疚的年纪了,太容易对这种反馈亲情的作品共情,那句“我的记忆里我妈妈就是中年妇女的样子”一出来直接给我整破防了。btw,贾玲的导演之路就止于此是最好的选择,毕竟这种老天爷给的题材不会有第二个了
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
昨晚是除夕,我和妈妈大吵了一架。她气得直骂我没良心、白眼狼,我爸也心寒地把我妈牵到楼下,说不指望以后让我给他们养老。
绝对五星,名副其实的华语年度最佳!荒诞的艺术,光怪陆离的社会变迁,《霸王别姬》的隔空对唱,模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应,极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达
坐在影片档案馆里,听四川话配音、读英文字幕、还在银幕上看到初中同学,时间和空间都被打乱捏碎,投给了这场历史与虚构编织的盛宴。
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