楼耀明(王浩信 饰)刚刚和女友分手,接连又失去了工作,他唯一的栖身之所被女友擅自出租给了一位名叫蔡坚菁(李施嬅 饰)的钢琴教师,无奈之下,无处可去的楼耀明只得被迫答应了蔡坚菁提出的种种苛刻要求,才换来了同她合租的资格。
起初,个性截然相反的两人之间常常爆发出激烈的争吵,然而,随着时间的推移,楼耀明渐渐发现了蔡坚菁那层层武装的表象之后所隐藏的一颗柔软受伤的心。楼耀明不可自持的爱上了外刚内柔的蔡坚菁。楼耀明找到了一份新的工作,并因此结识了他手下的实习生祝碧姬(岑丽香 饰),祝碧姬爱上了稳重可靠的楼耀明,无奈他的心中早已经有了她人。
这音乐根本听不下去,歌词肤浅,都是生活场景的白描和零碎拼贴,故事也矫情、无聊,男主跟跳蚤似的一直跳来跳去。三十岁生日怎么样呢?三十岁之前是为了那一天活的吗?无语,太自我中心了,主要还是这快餐歌曲太难听、太套路,毫无营养,难以共鸣。更不懂的是,居然一片好评?
你看看 其实大家都有年龄焦虑 但是最后我们发现 光焦虑没有用 还是踏踏实实积累输出 最后我们可能赶不上烟花绽放 但也算是蜡炬成灰了
对音乐剧本身涉猎不多,ttb和rent也是只有耳闻。所以前半段有点看不进去,但从come to your senses那里开始深深被打动,到最后才得知原型三十五岁就英年早逝甚至没有等到rent首演,确实惋惜。能感觉加菲猫加了很大的功夫打磨自己的歌舞表现力,但跳来唱去的,最后还是跟女友告别时那个释怀和假装坚强的眼神,最入戏。
其中辛酸,也许身为创作者更感同身受吧,想起自己三十岁前焦虑到离职去写自己的作品,以及现在,废了三年心血的作品还在漫漫无期的打磨中,早已明白了要不停地写下去写下去,已经开始了下一部和再下一部的构思,但意识到自己不能再像曾经一样孤注一掷,必须向现实妥协养活自己。tick tick boom,就是创作者的那份对流逝时间的恐惧和燃尽自身追求一刻灿烂的创作热情吧。
作为处女作水平很不错。Jonathan Larson这形象不怎么可爱,周围的人要不停地迁就他的任性孩子气。悲剧色彩的一生值得同情,但是词曲都很一般,全片最好听的旋律是生日歌。音乐剧气氛不错,但每首歌的编排高潮都上不去,感觉作曲和编曲对如何表达情绪的起伏无能为力,只能堆砌音符和声部。电影的视听也是类似的吃不上劲的感觉。听听Andrew Lloyd Webber的音乐剧吧。同样,故事里包含纽约同性恋群体对抗艾滋病的情节,这个不怪Larson,实在是因为《天使在美国》太出色了,巧合的是Lin-Manuel Miranda选Andrew Garfield出演是在看过他出演《天使在美国》之后。
乔纳森的经历让人心碎。八年时间潜心创作,屡战屡败,屡败屡战!但他从没放弃过梦想,拼尽全力地燃烧自己,只为了触碰心中的那道光。最终,凝结了他一生心血的《吉屋出租》成了百老汇史上最著名的音乐剧之一。然而,就在这部剧首演前一个月,上帝无情地带走了他,他才36岁都不到啊……
好的音乐剧画面感和音乐融合在一起真的让人内心一颤,跟着感动起来。#既然Emma和Andrew都会唱,昔日的cp有可能再合作吗?#
原来是吉屋出租composer原型
影片选择结束于主角30岁生日晚会上蛋糕蜡烛前的一个笑脸,而随后的五年至逝于成名作登台前夕的信息留给了旁白。而这五年,必有他心路的转变、心理的冲突,这些恰恰才是我最想看的啊。无奈影片为了塞进更多的歌舞堆料,将看似充满巧思的叙事主线敲得稀碎,而最终未能讲好一个完整的故事。
去年mark到今年终于补上了,音乐剧真迷人,加菲演得真好真灵动,最喜欢&印象最深刻的居然是那首吐槽人们为什么要浪费钱去餐厅吃饭的sunday……无效评论1)主角在deadline最后一刻公寓停着电的高压下才写出最重要的一首歌,还一直拖延女朋友的质问,就此和头同学展开了“良好时间管理和创作者的灵感是否可以两全”的讨论;2)加菲和石头姐作为我眼中最适合的文艺前couple(和长久的意难平),各自演了一部歌舞片,两个片中还都与他俩的恋情有千丝万缕的联系,想想更意难平了;3)一直觉得唱歌女孩声音熟悉,全程疑惑这种声线的女孩是不是都长这样,看到最后才想起是歌舞青春的女主,how time flies~
LMM给音乐剧的情书。他真的很爱选择“时不我待型”天才啊,乔纳森和汉密尔顿某种意义上是同一类人物,在有限的时间里无休无止地奔跑,仿佛要在死神扣下发令枪前灼烧生命力。前半段是拖延症患者的ddl前倒数记录,影片充斥着焦虑、饥渴、躁动,看得我这个拖延症晚期患者快要跟着屏幕里一起焦虑爆炸了😂 最好的朋友告诉他“我也得了艾滋病,时间不等人的感受我最清楚”,那一刻真是浓烈情感炸弹,tick tick直到这时才“boom!!”加菲我总是串戏天使在美国😂看过rent来看发现了很多创作灵感,停电、蜡烛、合租屋、LGBTQ、艾滋病……遗憾片子没拍到写rent时。看预演会我都跟着兴奋起来,音乐剧就是最伟大的!电影唯一的问题是分不清哪些歌是出自乔纳森原作,哪些是LMM之手,还是希望他老玩票回来后继续写音乐剧啊!
11.27 年度音乐(剧)片,LMM用电影导演处女作证明了他已经革新了当今宽街音乐审美,没犯大错+完成度高,还要啥自行车,预习吉屋出租后才能捕捉到海量彩蛋,To Jonathan Larson!
挺有意思的音乐片,剪辑蛮厉害的,原型太可惜,这么早就过世了,稍微晚点,活到中年可能会留下更多佳作。
俗人果然还是不适合看歌舞片 倒是希望二代小蜘蛛能拿个奖什么的
如果不是偶然接触到老师的“电影与世界六十年代”课程,我可能一辈子也不知道这部电影和这段历史。我无数次回想起2018年底开始看这堂课,进而偏执狂地搜寻有关老师的一切课程和演讲录像(感谢B站),发表的文章,演讲稿和书,并开始艰难地阅读她那些澎湃的长句和其实有些艰涩的文章(长期阅读自媒体推文而自食恶果),这期间我经历转岗,工作瓶颈,封锁,失业,可我仍时常觉得自己无比幸运。原来一大半友邻都跟我差不多嘛看完电影我也在想,这是导演第一次做电影,向一个陌生的领域进攻,花了很多的时间只为一个故事,就像Arikan教授二十年的钻研,总之这是一条充满人文温度的作品。
要歌舞有歌舞要节奏有节奏要故事有故事要感动有感动。创作者对自己的掏空和压榨,永远震撼
在拥有这样的体验之后,还有什么理由去怀疑加菲尔德。
音乐剧传记片,创作者困境故事,个人情感充沛,整体渲染扁平,除了加菲其他角色都不讨喜。
承认自己没有才华
是一部让人时刻保持热泪盈眶的音乐传记片,用音乐剧讲音乐剧作家乔纳森·拉森30岁前倒数一个星期,有困厄中的真诚,有挣扎里的决绝,有在现实的错愕和梦想的触不可及之间摇摆不定的真实,还有源于生活碎片的情绪堆叠出的强大感染力,无论哪种程度都令人动容。LMM在保留自身音乐剧风格的同时,也能看出视听上借鉴了鲍勃·福斯,将音乐蒙太奇运用得尤为出色,尤其是中段那首I feel bad That you feel bad,配合着拉森与女友矛盾爆发的情节,是我心目中的MVP最佳段落。加菲的表演有一种震撼人心的真诚力量,他的那双大眼睛总是饱含热泪,虽然唱功不如专业歌手,但这种扑面而来的真诚太容易引起共鸣了。
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