被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
WIT STUDIO制作、网飞华纳出资
叙事节奏稀烂，设定毫无新意，杂七杂八的噱头加了一堆，故事内核就是人鱼公主。wit studio展现的作画也就那样，和巨人差远了。泡泡多的场景搞得像精神污染一样不说，还经常动不动就放人物定格大特写，我是来看动画的还是来看精美壁纸的？音乐不谈了，高潮部分的音乐完全没有心情去关注，因为剧情已经尬得我头皮发麻，贯穿全剧的那个阴间歌调听得我想吐。之前有人说集结这么多业界大佬做出来的只会是烂片我还不信，现在看来真是高瞻远瞩。
用于动画技术炫技的跑酷运动穿插宇宙自然等思考的海的女儿小美人鱼凄美速食不深入的感情故事。一切都是那么浅显、不过度介绍。主线像虾线一样。切男女主近景的时候画风都会突变。美还是很美的啊。
以为海的女儿的改造有什么突破创新，结果就是个没头没脑的重写。唯一看点在近未来高机动装置运动场面。日本Netflix的合作方多数是拿钱不干好事，建议多给韩国。
两次看完 第一次看睡着了 第二次跳着那后面看完了 像十几年前的作品 不只是故事 形式古旧的原因 挺有粗制滥造的那种感觉的
这算是延续天气之子东京都被淹没的世界吗
逻辑啊科学啊已经不重要了，反正就是借着这个设定把故事改头换面再讲一遍。我唯一在意的是为何女主总是袜子和内裤都一长一短。
这是虚渊玄的剧本？老套纯爱套路？这是个跑酷宣传片啊！画的挺认真，有点光污染了。
说真的没那么差，画面分镜音乐都足够出色，但老虚的剧本真的低于平均线太多了，能写出FZ的人怎么还能写出来这玩意。
虚渊玄怎么会写出这么土的剧本，这都不是有失水准的问题了，压根就没认真写吧……不是没有考虑过写得差的可能性，毕竟有篇幅和商业等方面的限制，但我以为多多少少会有点活，结果剧情竟然毫无惊喜可言。
都说wit原创开局王炸，后面慢慢缩，现在wit好像开局王炸都做不到了的感觉。
画面真的美，剧情真的烂…海的女儿+跑酷少年太迷了
不能说多差，但是对于这种新颖的设定来说确实展开的太平庸了
跑酷的动作，精致的作画，就够了，泡泡已经完成了它的使命，不要太期待其他。
作画绚丽，动作流畅。红色泡泡的“愤怒”似乎是后期加入，蓝色泡泡的“拯救”要伴随牺牲。
游戏做的不错。用100分钟告诉你，一心一意喜欢你的美少女都是泡泡
画面精美，故事稀烂，新海诚后继有人，监督你真的指导过那些鼎鼎有名的禁番么？话说这是什么外星泡泡公主爱上人类跑酷王子的21世纪人鱼公主故事，还要让世界一起见证你们之间的畸形的爱恋，逻辑经不起推敲，情感转变突兀，东京真是多灾多难啊！科学家妹子表示：我是谁？我在哪？我要干嘛？无脑就vans了。多一星给制作吧，制作组你们辛苦了，要对这样的故事负责。
你WIT还是你WIT，跑酷的动作挺有美感的。见证了近几年人物塑造和情节推展的通病大集结后不禁感叹，霓虹禁对于毁灭东京的执念一如既往的强烈。于是，我对这部作品的印象是Vivy减减。相比萤火之森，可以说在时长上不如对面玩的明白。
除了对密集恐惧症患者不友好，这画面唯美梦幻，很好地呈现了故事设定里的东京，泡泡坠落、漂浮、盈满东京。故事的初始设定还算有趣，只是落脚点和内核有点无趣和苍白（泡泡雨之后的东京很像《天气之子》的结局后续，内核概念类似于《海兽之子》的设定），而且小美人鱼的故事现在看来已经不那么打动人了。
“世界会不断毁灭再重生，聚合后爆炸，离散后再次聚合。”
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