小娟的工作赶上剧本杀的风口,获得融资,她因为是创始团队成员获得期权变现,有了很多财富。
作为一个美术工作者,我不得不提一个片子里可能的硬伤,就是以我们的平均插画师的水平能力与才华来看,男主角的绘画水平并不低,相当高的,他这样的绘画水平找不到工作,60块钱三张,10年前都是不太可能的事情。能获得这样的一种绘画能力,那需要付出大量的成本,需要花很多的时间金钱来学习,哪怕他是个天才,如果就这么轻易放弃掉了,去找一个毫不相关的工作,那这里面的沉没成本也未免太高了,而且他后面好像对自己曾经的插画毫不留恋,并没有一种功夫上身的感觉,这一段我觉得很假。所以看到这一段,一下子就出戏了,并且也为画这些画的那个作者真实的身份与收入感到好奇。所以多一星是打给他的吧!
形式大于内容。the Great Beyond和the Great Before的视觉效果很新奇,是这个片子一大亮点,但仅止于此。各种转折与觉悟来得太容易,秋叶翩翩落于手中的一刻明澈很难让被生活花式锤过的成年人就此甘于共鸣「活着真好啊」。何况拿着通行证飞向蓝色星球,也得看生在哪儿。可看,但不触动。
小麦的工作由于疫情行业不景气,开始裁员,小麦虽没被裁但也觉得公司已经没什么前途。
小娟对小麦说:感谢你努力拥抱现实,为我挣得一份沉浸在精神世界中的奢侈。
以爱情为外壳,展现了日本这几年时代的变迁,就业的残酷,以及大学的恋人如何过渡到进入职场。这部片男女主早期爱好是如此相似,就像是童话故事中的男女主一样。可是随着时间的流逝,激情退去,两个人的毛病也展现给对方,互相也会变的不耐烦。有了工作之后,生活的重心发生了改变。最后的结局竟然没有在摩天轮上说分手,而是回到餐厅。最后碰见了那对儿小情侣有点过于虚幻。最后依然同居好好搬家,没有大悲大吵大闹,我很喜欢这段情节的布置。最后的久别重逢没有互相打扰,含蓄内敛。看完这部电影我怕了,我怕我会随着时间而改变,也怕未来的我是我自己不喜欢的样子。这部片的真实,大于里面的爱情。
这是文艺青年向往的恋爱故事,但恐怕,现实中的你们只有后半段的矛盾,而没有前半段的甜蜜,更别提终末的释怀……
不知道为什么,在这里面我感受不到爱。只是合拍的两人顺理成章地走在了一起,后面的分开也是两人的三观存在巨大的差异。但我很佩服女主分手的决心,保持她对爱情的追求。
男主向现实滑落的太过迅速,还没有时间去适应社会赋予他的新角色就被完全同化为社会人,而人的精神内核一旦被繁杂琐碎的事务填满后就很难再跳脱其间,这大概是很多人的痛处所在,但久而久之也会乐得其所,男主最后自是落于如此。只不过生活在足迹所到之处外还应该有些别的追求,那些会赋予自己生命以美好的东西,为自己的内心留有一隅之地,永远存放着属于自己的那座“木村面包屋。”
爱具体的人 不要爱抽象的人 要爱生活 不要爱生活的意义
PS:场刊的设计和内容都很棒,值得入手!
2020.12.25|南京德基广场|太爱了!广褒宇宙的质感,几何线条构成的“人物”(也许该叫“灵魂”),写实的纽约街景特别是Garner在布鲁克林的家的阳台画面,脑洞大开的故事线,充满哲理的对话,构成了一部给成年人看的童话。对冲基金经理梗超好笑!哈哈哈哈哈哈~里面极具思辨意义的一段说到,当人进入心流状态时,是enjoyable的,but when that joy becomes an obsession, it gets disconnected from life..在一路探讨完人生的火花是什么,人生的意义何在之后,电影最后回归质朴,只是说:活在当下吧!浓浓一碗鸡汤,不腻,真香!
又一次感受了一下“代沟”和“国沟”!两部打分极高的日本电影吸引了我:一部是《新.福音战士剧场版.终》,豆瓣评分高达9.2,不少观众看得痛哭流涕。我很少接触日本动漫及游戏,看前恶补了这部26年前就开始的动画片前史,看时仍旧是一头雾水,无法看懂,只好跳着看了头、肚、尾部分,放弃了。第二部《花束般的爱情》倒是生动好看,豆友们也是又笑又哭,打分高达8.7,可是这部“文青恋爱史”也让我感动不起来,青春期的热恋是通往人生第一件大事“婚姻”的基础,热恋的“欢娱”(出自苏东坡“洞房诗”)必然转化为以爱为基础的“责任”,这样才能完成“生育儿女”、“孝送老人”这人生第二、三件大事。片中女主只希求青春期热恋欢娱,而止步不前,实在是有些幼稚和让人难以理解。看来“代沟”及“国沟”无法逾越,也不必逾越。
濒死体验中感悟人生真谛的主题思想下能构建出一个如此有想象力与丰富细节的世界 太佩服了(Richard Ayoade的声音一出来你脑海里无法不浮现他的脸)
人生不可以只有一件美好事物。就譬如说爱情,如果一个人的生命中,爱情成为了唯一的美好。那么人是会痛苦的,因为能让你精神升华愉悦的事物太少了,爱情担负得太多了,你的大脑太一无所有了。
比較電視劇,可要做到如此高共鳴度不容易。感情變化的每個階段和衝突,不同階段的情節事件選擇(契合部分做的較誇張),很多很小的瞬間和反應,坂元的刀子一如既往的精準。/對比國產影視作品兩個問題,一是不關注戀愛雙方的精神交流(可能也看不上文藝青年),聊天內容幾乎不會涉及文學電影和藝術(很偶爾聊起來也不說人話);二是不關注兩人自身在一段關係中的變化和矛盾,要不就是拉別人進來製造矛盾(如第三者、父母),要不就是千篇一律沒有細節變化的單一矛盾,且基本都關於物質(此片的二人矛盾也有涉及物質但反映的是價值觀的差別)/ ps,一切因押井守而起,沒時間去看《牯嶺街》時開始走下坡了,在戲院看《希望的另一面》兩人已徹底貌合神離了,阿基考里斯馬基翻了個白眼問:怪我嘍?楊德昌說:怪我⋯)
就像是听着真实存在的情侣分别和你分享他们的恋爱故事和心理路程,普通人普通的爱情,但是动人、戳人、感人,用人物感受推进情节,以现实冲突推进矛盾,没有大风大浪却看得人内心汹涌。这就是我们这个时代的《安妮·霍尔》。
这才是我觉得真正的爱情神话吧。没有那么美好,也有那么不堪,总有浪漫值得回忆的部分,也总有难以为继的困境,从相遇到相爱的部分,永远都是最动人的,能否走下去、走多远,说到底,还是看两个人跟现实世界的远近差距有多大,一起现实地面对这个世界,或者一起不现实地面对这个世界,可能都能一起走得很远。最怕的是有人离得近、有人离得远,最后没办法在一个跑道上行进。
年轻的时候,喜欢把很多微小的细节当作心意相通的写照,也是大概为何很多校园情侣最终没能在一起的原因。现在想来,两个看起来完全一样的人可能在初识的日子里已经抵达了恋爱顶峰,此后的每一天他们都在发现另一半与自己的不同。而互补的两人,相处后的每一天可能都会惊喜发现他和我变得越来越相同。不过本来想爆哭的结果流不出眼泪,我焦虑的问题已经跨过这阶段了哈哈哈
这部电影的台词看第一遍感觉不过是些鸡汤,重新观看才发觉还蛮有哲学意味。“迷失和忘我的区别没有那么大,忘我是快乐的,但当这种快乐成了一种执念,脱离了生活,人就成了迷失的灵魂。”人的身体里只能存在一个灵魂吧,这样你才可以完全属于你自己。其实无论是美术还是制作都属上乘之作,很值得观看的,不是单纯的鸡汤片。(之前看了友邻的分享才知道,这部电影有国人参与,怪不得有很多惊喜的地方hhh
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