被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
但是满满彩蛋，满满童年回忆，我爱了。
各种彩蛋堆砌成的电影，又一部迪士尼炫技之作，比起热门角色，更为注重那些过气角色，把彼得潘刻画成反派。
3.5。剧情公式化很严重，但估计主创心思都在怎么花样炫耀版权aka塞彩蛋。让木兰尼和三表哥给迪士尼讲PG笑话属实是大材小用了。对真人+（各种画风的）动画接受还算良好，感觉特效团队掉了不少头发。警官姐姐全程无实物表演蛮辛苦，但是演技真的连动画都比不上…
奇奇蒂蒂和一堆IP大乱炖，开始觉得这个3D化不适看了一分钟觉得这个3D也太可爱了吧谁不想要绒绒三表哥。
本片适合有大量美国电影观影经历且人在中年的观众观看，因为影片中包含的彩蛋太多了，很多彩蛋是上世纪的经典IP，当代年轻人不知所云，就连我这痴迷电影几十年的超级电影迷，很多彩蛋都要暂停或重看才能领会其中奥妙。这种彩蛋梗王类的电影，对路人观众并不友好，因为“外行看热闹”，路人观众会因为电影知识储备量不足而错过或看不懂大量嵌入的彩蛋梗。
主流动画街地下世界芝士鸦片馆和布偶黑拳；恐怖谷3D怪奇黑暗建模下城区下水道玩具脱逃；漫展骷髅王提醒希曼穿太少受凉，Aunt-Man师奶侠，可乐熊扑倒万兽王；T-1000橡皮泥黑警液态侵入铁框过头急冻玻璃心好评；晕厥时头上冒的飞鸟亦是打工人深夜加班不易；如果罗宾威廉斯还在的话，老彼得潘应该是他配音吧 :( 我也要看古惑飞天徳！！！…… Lonely Island 团队拍出了我等八零后动画死宅们的童年，《松鼠大作战》也是个人当年最爱的红白机双打游戏之一
故事非常非常一般，全片的梗堆得也太多了，全靠梗撑着，不过还是挺好笑的，及格分加一颗星给梗。虽然主角都是动画角色，女警演得也太牵强了，你是一个粉丝诶！最后见到偶像表现得皮笑肉不笑真的好吗？
6.2分。除了情怀啥都不是。唯一一个人演的主角还是个黑鬼，可悲的好莱坞！
每一帧都在说“我就是有所有IP的版权炒冷饭你能拿我怎么样”，适合小学生们看。明明记得这两个花栗鼠是80-90后的童年记忆，看完这片怀疑是不是60-70后的。
最后，迪士尼终于向盗版出手了，专门拍了一部电影吐槽盗版行为，也是没谁了，不愧是版权大佬。
粘土动画。2D结合3D。老式真人动画。真人电影。提线木偶动画。手部毛绒玩具动画。大乱炖。《蝙蝠侠大战ET》
迪士尼动画大合辑 翻拍的创新点还蛮有意思的
卖保险的奇奇、动3D手术的蒂蒂和索尼克的牙是一开始设定的全部亮点了。电影可以说非常难看，主线剧情俗套，外加过气IP乱炖和烂梗。真人+动画结合的电影盛产烂片真的是。
实际上并不知道FC这个游戏是动画改的，感叹一句现在的商业作品花样繁多，梗多的离谱，迪斯尼的不说，南方公园、rick&morty、辛普森等等有出现。画风不同都是小意思，帧数都能不同。蝙蝠侠大战ET、秃头彼得潘不说，最离谱的还是音速小丑。。。
希望我的纸片人在二次元永远快乐。
打一棍子的小黄鸟都有专属演员，果然只有小角色没有小演员，这才是好莱坞动画精神，哈哈哈哈哈哈。
蛮可爱的（其实是the lonely island出品 rap那段也会想到《Jose & Mark》
。。。本以为是个俗套的炒冷饭，没想到这么多小惊喜，堆叠出来就是一个大惊喜
三星半，四星给国产电影鼓励一下！剧本很有趣，表演都很棒，虽然有的地方比较扯，节奏有点奇怪，但是还是很值得看的！
看完这个不仅怀念了以前小时候电视看《小神龙俱乐部》、买德加拉正版VCD、玩《松鼠大作战》的那个年代。而且现在迪士尼把其他公司的IP玩得飞起，还自嘲了迪士尼自家和好莱坞的发展现状，比如手绘转CG、“炒冷饭”、过气明星或IP或员工、版权问题、“缝合怪”等等……又让人感慨万千。
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