本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
终于不再教我们有梦想谁都了不起了。
第三幕我给满分,真厉害!
终于看到一部高质量的非神话国产动画电影了!结构和套路确实传统,但是玩出了花,浓浓的烟火气,以及留守儿童、打工人、小镇生活等现实因素的加入,让电影成为描摹广东生活的画卷。每个人的心中都有一头雄狮,可以是舞狮,也可以是任何小小的发光的自我。
即使前半段有各种各样画面上的粗糙,也会被最后雄狮跃起的那一刻热血到浑身沸腾。更感动的是结尾,没有升级后的皆大欢喜与家人团聚,而是在彩蛋里告诉我们成年人世界的残酷——你可以为了梦想搏一搏,但最终都要面对现实的生活。这样的结局第一次在国产电影里看到而且还是一部动画片,很敢很真实。
可能是口碑过好期待太高,看完觉得就挺套路的一个励志片,好多台词都太中二太尬了,而且从设定上来讲,舞狮这种需要台下几年十几年的练功,让他们一组几个月速成,多多少少是对武术人的不尊重了。
至于麽,真的至于麽。
电影里只有逆袭成功的童话,现实中看不见咸鱼一生的平凡。
抛开部分脸谱化形象和中二台词,私心为这段天台舞狮场景多加颗星:少年独自从深夜舞至天明,一轮红日升起,紧密的鼓点伴随而至,仿若一头沉睡中被唤醒的狮子。运镜、光线处理和恰到好处的鼓点进入都称得上优秀
《雄狮少年》将成为带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜🚩
其实没有被人物造型打动,甚至害怕是追求刻板印象中的审美。
可以放开说了。我觉得比起一二幕的稍显草率,最大的遗憾是审美的整体性和原创性欠缺。但第三幕就是我们自己的鱿鱼游戏,也为触及留守儿童的现实主义打个Call,好看的。至于所谓的争议事件,只能说太坏了,什么时候我们不被概念定义,我们才能定义概念。
从头哭到了尾,太美了。中国动画终于不再依附于传统英雄,神话传说,而是开始讲述小人物,城市里的无名者,心中有一腔热血的你我他。
看预告就觉得没啥兴趣,为了看看为啥口碑这么好评分这么高才去看。结果看的哈欠连天,太无聊了,从第一个镜头到最后一个镜头,从人物设计、笑点设计到剧情转折,全都可以预见,太太太俗套了。当然,动画做是做的不错的,场景太逼真了。但是,真的很无趣,想模仿周星驰也就学了个皮毛,而且周星驰那套都是二十年前的笑点了,现在真的不好笑了啊。
在熬过前半段的真空叙事后,影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来,不逃避现实的态度是可贵的,从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》,基本可以看作一本两拍,好在《燃野》犯的错,大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心,登上山头的终究是狮头而不是少年,而这就是生活的常态。
后来爸爸打工摔废了,妈妈也老了。
如果说,只要心里装着鼓点,就是雄狮,那伴随着这份爱的鼓点,足以采到最华丽的头青,跃上最高的擎天柱。
在这个故事里,你能看到繁华过后难以为梦的悲凉,也能看到认清生活的真相后依然热爱生活的英雄主义。好的故事,永远存在多种可能。
中间叙事节奏有点拖沓,但是但是,最后那纵身一跃和前往上海继续打工,是非常成功的一笔。令人想到所有心怀理想的小人物面对命运压榨时候的“不认”,高光之后回归现实,一切都没有改变,但是一切都不一样。这种现实的理想主义做派,在热衷“造梦”的动画/国产电影中少见,不得不加星。(我也被木棉砸过,虽然在广州没见过那么漫山遍野的木棉)
最大的问题难道不是这简直就是二十年前的剧本吗?
开场基调就定位准确(赞美配乐),浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息,舞狮题材不仅有新意,更有传统文化的普及功能;人物脸谱终于摆脱审美疲劳,具有各自神韵;景物很实景感。
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