被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果倒数第二幕改成男女主角在街上深情相拥后被车撞飞并意识到自己在另一层虚拟世界中就可以算神作了！
不是吧这也太好看了，少点说教就更好了，上一次给院线片打五星还是在去年，推荐给游戏爱好者，码农，情侣，特别推荐给码农情侣。
有人说这样的电影叫作缝合怪。可是，每个人的人生不都是不断从别人那里学来再化为己用，人工智能也是因为可以不断学习成长才被人又爱又怕的。从这个角度来说，这部电影更应该被叫做缝合精吧？
“There is no bank.”
所有颇具“前瞻性”与“预见性”的光辉均来自于这个内核与体例十分规整的剧本。
市场需要马东锡，需要韩式商业片，孙锡久的狠戾非常到位，到大决战的笑容让人感受到竹篮打水的疲惫和毁灭吧累了的杀人狂式顿悟。班长副班长领事外事间的关系都处理的到位轻盈，节奏明快完全没有废戏，这要是国内肯定会表现马东锡相亲造笑点。
#TheWorldNeedsMoreMariahCareyRightNow
铁打的马东锡流水的恶人。这回的孙锡久虽然没有哈尔滨张谦大哥气势强，但是也有股执拗狠劲。一言不合就拿砍刀把人先砍了再说，但是被人挂电话还是碎碎念的不爽。赤膊上阵十分有东南亚的感觉，应该多点这样的镜头。作为悍匪，运气差了点，赚了钱还是得存起来，要不然轻易就被人拿走了
片中暗戳戳地致敬比比皆是，游戏爱好者肯定能从片中扒出很多彩蛋，例如「GTA」「传送门」「马里奥奥德赛」「洛克人」……看得我直呼内行。
“There is no bank.”
而且你对流行文化越了解，观影体验就越好。
23年，【虚拟】和【现实】生存法则的边界逐渐模糊，但对【真实】的追求，却一如既往让人激动。
#IMAX 跟《头号玩家》一样的母题，对资本的控诉，写给独立制作者的挽歌。虽然这部还加入了《楚门》式的自我意识探讨和对部分玩家群体的一种讽刺，但直击的要点还是大厂对独立小厂的一种迫害（腾讯和鬼谷八荒）。还有资本对艺术表达的危害，现好莱坞就是个例子，续集续集加衍生和周边，我们的创造力去哪里了。可以理解很多人想玩《GTA》在里面杀NPC发泄，但资本不能为了迎合社会审美而去否定想象力，沦为平庸量产的创作模式，其他类型如养成、放置也要百花齐放。我们能不能给更多作品出生的权利?是时候该让作品来选择受众，而不是大众来选择作品了。
愛自由，就算是布景板也想要自由，愛做好人，不愛爆力……自然會有女子愛你，尽管她是殺手……
电影其实不难看，有点像是爆米花版《楚门的世界》。另外，想借机吐槽一下：好莱坞爆米花电影里，世界上一切的难题，地球毁灭也好，人类灭绝也罢，没有一样困难是“爱”不能解决的。我总觉得一部戏好看与否，有很重要的一点就是如何解决问题和摆脱困境，结果只要有“爱”就万事OK，如此感觉太过轻佻。
！票买好了嗷！导演居然！博物馆奇妙夜和怪奇物语嗷！怪不得有史蒂夫(草我真记不得他叫😂
最后一段我只是情书直接飚五星，观影体验太好了。待定。请输入下一条评论
唉，有点怒其不争的感觉，浪费了“罪恶之城”的好题材和两位演员敬业的动作戏。类型片元素给的很充足，但是为什么要加那么多韩式笑料，一点都不高冷不严肃，把孙锡久悍匪的形象都消解掉了（他接这个戏的初衷是不是就想被马东锡打一顿？）本来可以做成很严肃的犯罪片的（老无所依yyds ）现在就是，话太多的普通韩国商业电影吧（还不如极限职业一开始就搞笑风呢！）
西部世界+楚门的世界+头号玩家+彩蛋缝合，笑笑完事了，没啥内涵。说了没有kiss按钮还能亲，嘴上说女主是自己的梦中情人但刚见到的时候还说“我现在只是听你说话都违反了保密协议”，呵，男人。
没有一个老板会喜欢失控的员工，没有一个国家会喜欢失控的韭菜。请试着跳出舒适圈，不然，眼镜递到你手边的时候，也不敢戴上它。
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