如果我是这位妈妈,我不知道自己还能不能活得下去。年轻和美国梦破碎,健康与容颜凋零,爱情与婚姻岌岌,母女亲情相爱相杀,每一种关系都令人窒息,都是不能承受的重。
7.5,果然女性导演才能洞察到这种母女之间的情感。最有感触的,是女儿对母亲的“恨及抱怨”,这种情感就像老师说的那样,爱和恨有时候是一体两面。
大陆的《小伟》+新加坡的《爸妈不在家》。去年到现在第一部让我有些感动到泪目的片子,某些片段与我的生活重叠了,这也是我们这边很少看到的吧。但整体比较平庸温和,结局还行,有点赶。
3.22 三星半。
不是不能感同身受。相反,完全可以理解。只是看完以后觉得,如果爱是必须以这样歇斯底里的面目出现,那这种爱还是不要了吧。
结尾泄气虽然,不过好几场戏的呈现在我这算是准确的
①许多家庭悲剧产生的真正根源,说到底并非哪一个家庭成员的问题,而是家庭本身就是问题,婚姻也好,家庭也罢,并不是所有人类生存与相处唯一的最佳解决方案。说到本片,我不喜欢大女儿的性格,虽说处于叛逆期,言行仍相当自我中心,一心想回美国,而完全不考虑父母,尤其是罹患癌症的妈妈的立场。但即便如此,我也不会说这样的小孩太过特例,因此得出这部电影不够有说服力这样的结论,因为,每一个不安分的家庭,都有它各自不安分的原因;②故事的编排、演员的表演、导演的掌控都很稳,观影过程我一直揪心抹泪,细想下来,其实没有一个所谓反面角色,这个家庭也距离贫穷很远,还可以感觉到夫妻年轻时也是男帅女靓,一双女儿也是俊得俊,可爱的可爱,但一路走来,现实的生活,为什么就那么煎熬呢?
父母没有觉察到这一点,更没有把孩子当成和自己一样的人,想要用权威控制TA们,使用所有沟通方法中,最没有效,最伤人的方法,用情绪对抗情绪。
大人对疾病的恐惧,与中产阶级孩子因理想不能如愿而产生的矛盾,或许还有台湾人不稳定的地方认同感。是很像女导演长片处女作的那种电影,虽然没有闭环地解决什么问题,但许多细节会猛烈地共情:绝症母亲、开心的餐厅、对马和自行车的喜爱…尘封的一些记忆又被吹开。几位演员们表现得都不错,不过布景的时代感还差一些。
非典时期,我跟剧中女孩儿差不多的年纪。鸡毛蒜皮,父母子女,太真实了。林嘉欣距《暗色天堂》演技又进了一步
片名“美国女孩”,但其实讲的是两种不同文化相互碰撞的家庭故事。很喜欢影片前半呈现出来的生活质感,偶尔的小温情能让人心里暖暖的。影片后半借用当年SARS来套用当下,想要的东西太多,叙事太赶影响了节奏。最后一场家庭大矛盾就草草和解收场,有一种到点打卡下班的感觉。其实还可以表达更多东西,烂尾可惜了。
不属于我的共同记忆,细腻还不是刻意。好的地方在于排布戏的节奏比较贴近生活节奏,不过看上去什么都讲了,实际上又什么都没讲。
越长大越绝望
#2021金馬影展# 押本屆最佳劇情長片得主甚至是大贏家,方郁婷是魔鬼吧!與林嘉欣的打架戲是讓我眼淚破防的一段。在台灣電影看見台詞這麼自然又和諧有多難得!莊凱勛沒入圍也好可惜。不是《淑女鳥》也不是《夢想之地》,僅僅只是親情間的羈絆,「媽媽很愛妳,妳知道嗎。」
真的蛮喜欢林嘉欣的 父亲的角色有点弱 母女关系的部分蛮好的
妈妈真的又温柔又坚韧😢从这部电影你就能看到普通台湾家庭和大陆家庭的区别,尽管大家都受到传统的亚洲文化的影响,但她们能很坦然地说出“妈妈爱你”。
除了具体故事所映射出来的关于母女的情感距离与家长里短之外,实际上当视点置于女儿身上时,她身上出现了一种独属于台湾这方土地的溯源困境,历史的归属问题叠加到这个家庭之中,在女儿的挣扎上得以具体显现。
还不错,比较不错的现实题材,最后父亲打女儿维护妈妈那场戏不错
*关于追逐美国梦的这个背景,或许那个年代的台湾人会更有感触?但除此之外的很多场景都很真切。一个家只是几个人和无数很琐碎的事,但每个人之间的情绪、成长转变、互相谅解以及最真实的互相关怀与爱,都可以用很多场景去诠释,但无论是在什么故事之下,这样的表达都会引起观众的共鸣。整体没有什么太惊心动魄的起伏,感觉只是在安静叙述,挺好的,走心了
大陆的《小伟》+新加坡的《爸妈不在家》。去年到现在第一部让我有些感动到泪目的片子,某些片段与我的生活重叠了,这也是我们这边很少看到的吧。但整体比较平庸温和,结局还行,有点赶。
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